Nur wenige Dinge helfen einem Film mehr als eine Reihe von Dialog, an die sich jeder erinnert. Diese Zitate werden zwischen Fans hin und her, auf andere Filme verwiesen und haben sich im Allgemeinen in den nationalen kulturellen Wortschatz niederlassen. Für unsere Liste der 70er -Jahre -Filmzitate haben wir uns aus Musicals, Horrorfilmen, klassischen Dramen und legendären Romanzen gezogen. Wie jedes Kind der 70er Jahre Ihnen sagen könnte, sind diese Zeilen unvergesslich.
Das Berühmte an Kiefer-Neben der Ära des Blockbuster -Filmemachens und der Ankündigung Steven Spielberg Als wichtiger amerikanischer Filmemacher, der mit dem rechnen, dass Sie den Hai erst in den Film gesehen haben. Es taucht schließlich aus dem Wasser zum nervenaufreibenden Schock von Polizeichef Brody auf (Roy Scheider), der aufrecht strotzt und die Signaturwarnung des Films liefert.
Es gibt viele, viele denkwürdige Zitate zur Auswahl, wenn es um 1977 geht, aus dem Jahr 1977 Krieg der Sterne. All diese Zitate über die Kraft, zunächst mit! Aber die beste Linie im Film kommt, wenn Darth Vader (James Earl Jones) beschließt, aufzuhören, Gachen von Admiral Motti zu nehmen (Richard Leparmentier), deren spöttische Haltung gegenüber der Kraft darin besteht.
Wenn Pater Merrin (Max von Sydow) kommt zum Macneil -Haus, um den Exorzismus des jungen Regan (Linda Blair), er bringt sein Fachwissen und seinen unerschütterlichen Glauben mit. Während er mit dem Dämon Pazuzu kämpft, wird Pater Merrins wiederholte Beschwörung sowohl zu einer Waffe als auch zu einem Schild.
Die oft abgeschriebene Linie in der melodramatischen Romanze von 1970 mag nicht so viel sinnvoll sein, das Gegenteil ist wahrscheinlich genauer-aber die tiefe Überzeugung der Liebe dazwischen Ryan O'Neals Oliver und Ali MacGraws Jenny macht es zu einer der charakteristischen Zeilen in jedem romantischen Film überhaupt.
Die aufregende endgültige Kampfsequenz in Felsig ist ein aufregender und erhebender Moment des Triumphs für den Titelcharakter (Sylvester Stallone), aber was macht macht Felsig Großartig ist, dass der Film am Ende nicht vom Rocky -Gewinn abhängt. Tatsächlich verliert er gegen Apollo (Carl Weathers). Aber sobald der Kampf vorbei ist, macht sich Rocky nicht besorgt darüber, ob er gewonnen hat, er fordert seinen geliebten Adrian (Talia Shire), die sich durch die Menge kämpft, um mit ihm zusammen zu sein.
Jack Nicholson'S Durchbruch in Fünf einfache Stücke half ihm, ihn zu einem der entscheidenden Schauspieler seiner Generation zu machen. Und die Diner-Szene, in der er versucht, einige Eier mit Weizen-Toast trotz einer klaren "No-Substitutions" -Politik zu bestellen, war ein aufwändiges, trotziges, schlechtes Heulen aus der Gegenkultur. Überall auf einem Hühnersalat. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
Es gibt viele Möglichkeiten für Don Corleone (Marlon Brando) Um zu bekommen, was er will, aber für den Kopf einer Mafia -Familie erledigt er sich ziemlich viel, ohne auf Tommy Guns oder Horses Heads zurückgreifen zu müssen. Es gibt einen dunklen Adel für die Art und Weise, wie Don Corleone Geschäfte tätigt, ob Direktor Francis Ford Coppola beabsichtigte es oder nicht, und der Euphemismus, den er für stark bewaffnete Geschäftsgegner verwendet, trägt dazu bei.
Auf jeder Liste von Film Fortsetzungen, die besser sind als das Original, werden Sie wahrscheinlich finden Der Pate Teil II, Danke zum großen Teil an Al Pacino Umwandlung in einen viel rücksichtsloseren Michael Corleone. Dieses besondere Zitat ist so beliebt, dass es oft fälschlicherweise zugeschrieben wurde Machiavelli.
Was gut ist, alleine in Ihrem Zimmer zu sitzen, Sally Bowles (Liza Minnelli) fragt das Titelsong von Kabarett. Wie bei allem im Film gibt es einen dunklen Schatten für das glitzernde Spektakel des Songs. Das Leben ist sicher ein Kabarett, aber das liegt daran. Fangen Sie an zu feiern!
Al Pacino als hektischer Bankräuber, der vor der Polizei und den Medien seinen Rallye -Schrei schreit und zum jüngsten Gefangenen auf dem Attika zurückruft, ist einer der großen Momente im 70er -Jahre -Kino. Es zeigte Pacino an der Spitze seiner Form und half bei der Herstellung Hund Tag Nachmittag Einer der typischen Filme der Ära.
Dieses Zitat, das vom schlaggonischen Oberstleutnant Bill Kilgore (Leutnant Leutnant () geliefert wird (Robert Duvall), ist ein perfektes Beispiel für die Perspektive, die Regisseurin Francis Ford Coppola in seinen Vietnamkriegsfilm bringt. Es ist Wahnsinn, der mit einem Lächeln geliefert wird.
Wenn Sie die Szene gesehen haben, in der ein böser Nazi -Arzt (Laurence Olivier) Folterungen Dustin Hoffman Um ihn dazu zu bringen, die Lage von gestohlenen Diamanten zu enthüllen, wissen Sie, warum diese drei kleinen Wörter so blutig sind. Und warum sie sich an das Surren einer Zahnarztwirtschaft erinnern können.
Das sind die Worte, die der Privatdetektiv Jake Gittes (Jack Nicholson) nach seiner Untersuchung eines unheimlichen Power -Brokers in Los Angeles einen unaussprechlichen Skandal aufdeckt und in Tragödie endet. Vergessen Sie, Gerechtigkeit zu sehen, mit anderen Worten. (Chinatown war in diesem Fall der Ort eines anderen Falls, der schlecht endete und Jake verfolgt.)
Netzwerk ist ein bemerkenswert vorausschauender Film über die Medien und die amerikanische Kultur und wo wir alle in den 80ern, 90ern und darüber hinaus gehen würden. Und in seinem Zentrum befindet sich der Nachrichtensprecher Howard Beale (Peter Finch), dessen Nervenzusammenbruch in einem Trenchcoat über gestreiften Pyjamas-Kulminaten in einem Handlungsaufruf an die anästhesierten Zuschauer geliefert wurde, um ihre Wut über ein System zu finden, zu ihren offenen Fenstern zu stürzen und so laut zu heulen wie sie kann, dass sie endlich satt haben.
Der Tod ist in diesem Fall Michael Myers (Nick Castle), der Mörder, der seiner mentalen Anstalt entging und in seine Heimatstadt Haddonfield, Illinois, zurückgekehrt ist, um einen stationären Mordrand fortzusetzen. Die Linie wird mit maximaler Vorahnung von geliefert Donald Angesicht als dr. Loomis.
Der wahre Terror des Dämonenkindes Damien (Harvey Spencer Stephens) -Wer sich als Antichrist herausstellt, der bei der Geburt von einem mild mannten amerikanischen Diplomaten und seinen Frau, die auf seiner fünften Geburtstagsfeier, als sein Nanny ((NannyHolly Palance) fröhlich ein Blatt um ihren Hals und springt zu ihrem Tod. Er ruft den Darling Little Damien an. Der Moment ist ein Ruck des wahren Terrors.
Der ultimative Anruf zur Party kommt über John Belushi Im typischen Mal-Boy-Film. Die Idee, dass ein Haufen College -Typen sich im alten römischen Togas verkleiden, um gefährliche Mengen Alkohol besser zu konsumieren und Ukuleles zu zerschlagen Tierheim, Aber es hat sicherlich eine ganze Generation von Bros inspiriert.
Margaret White's (Piper Laurie) Hysterische Warnung vor ihrer Tochter Carrie (Sissy Spacek. Auf der hellen Seite für Margaret: Sie hatte Recht!
Bob Woodward (Robert Redford) und Carl Bernstein (Dustin Hoffman) Begegnen dem geheimen Informant "Deep Throat" ("Deep Throat" (Hal Holbrook) In einem dunklen Parkhaus, und Deep Throat gibt ihnen den besten Rat, dass sie die Spur des Geldes erhalten, um den Grund des Watergate-Skandals zu erreichen.
Anstatt irgendeine Art von Auf- und Ausravan zu liefern, um die Super-Ness von Superman zu verkaufen (Christopher Reeve), der Film von 1978 lässt Lois Lane (Margot Kidder."Ungläubig und ein bisschen hysterisch, reagiert Lois auf unglaublich rationale Weise auf den Mann aus Stahl.
Travis Bickles (Robert De Niro) Imaginäre Konfrontation mit schwerem Auftreten nicht auf den gemeinen Straßen der 1970er Jahre New York City, sondern vor seinem eigenen Spiegel. Travis 'Fantasien von sich selbst als der letzte gerechte Mann in einer Stadt der Degeneraten und Lügner schaffen einen Verrückten, und De Niro ist absolut furchterregend (wenn auch etwas erbärmlich), um die charakteristische Linie des Films zu liefern.
Clint Eastwood'S Flinty Scowl als Detective Harry Callahan definierte so viel seiner schauspielerischen Persona. Aber keiner seiner Spaghetti -Western späterer Regie -Triumphe hatte die schlechte Macht, dass er den Sprung auf einen Punk -Verbrecher bekam und ihn verspottete, um eine Wette zu machen, ob er fünf oder alle sechs von seiner Waffe abgefeuert hatte.
Charlton Heston'S Panischer Holler, als er am Ende des dystopischen, futuristischen Horrors davon getragen wird Soylent grün hat lange genug in der Kultur erlangt, um eine Art Pointe zu werden. Aber die Wendung am Ende des Films-das Superfood soylent grün ist nicht aus Pflanzen, sondern von Menschen-ein wahrer Saugerpunsch.
Diana Ross ' Aufführung als Titelgesangs -Superstar wurde mit so viel Diva Bravado geliefert, dass es im Laufe der Jahre nachhallt, zuletzt zu einem wöchentlichen Schlagwort auf Rupauls Drag Race: All-Stars.
Diese Linie in der Mel Brooks-Directed Schwarz-Weiß-Parodie auf klassische Horrorfilme ist nicht sehr viel auf dem Papier. DR. Frankenstein (ausgesprochen "Fronk-en-Steen") liefert die Linie an den homely Haushälterin (Cloris Leachman) in seinem Schloss. Aber wenn es im Film geliefert wird, gefolgt von einem Donnern und einem Wiehern eines Pferdes, ist es zweifellos lustig.
Tim Curry's Köstliche Lieferung gegen Ende von "Sweet Transvestite" erfüllt diese berühmte Linie mit einer Pause, die so exquisit ist, dass Sie wahrscheinlich immer noch den Atem anhalten. Es ist nur eine der vielen Freuden dieses Kultklassiker Film.
Wenn Olivia Newton-John entsteht am Ende von Fett Als ihre Figur Sandy, die eine Makeover mit schlechtem Mädchen unternommen hat, um ihrem fettreichen Freund Danny zu entsprechen (John Travolta)), es macht eine der größten Enthüllungen in der Filmgeschichte. Kein Wunder, dass sie sofort in das Lied einbrechen müssen.
Kermit Die Eröffnungstexte des Frosches zu "The Rainbow Connection" tun Sie die Arbeit, Sie sofort in eine glücklichere Denkweise zu bringen-eine Welt, in der niedliche kleine Muppets zusammenkommen und versuchen, es in Showbiz zu schaffen. Die Liebhaber, die Träumer und Miss Piggy auch Miss Piggy.
Steve Martin Unsterbliche Eröffnungslinie in Der Ruck Beginnt die Geschichte von Navin Johnson, einem naiven weißen Adoptivkind schwarzer Sharecroppers. Navins Abenteuer, während er versucht, sich in der Welt zu bewegen.
Ein monolroomer monologischer Al -Pacino -Gerichtsraum, der seit Jahrzehnten Referenzen und Parodien inspiriert hat.