6 Filmende niemand verstanden

Es gibt nur wenige Dinge, die für Filmfans frustrierend sind, die gerne jedes lose Ende gefasst haben, um zwei Stunden ihrer Zeit für einen Film zu widmen, nur um sich zu fragen, was am Ende wirklich passiert ist. Zum Glück gibt es das Internet, in dem jeder verwirrte Zuschauer Theorien und Interpretationen darüber nachschlagen kann, was wirklich in der vor sich ging Mittelsommar Dorf oder wer wirklich gestorben ist und wie in Mulholland Drive. Manchmal ist das Finale eines Films jedoch so mehrdeutig oder stumpf, dass es keinen Konsens darüber gibt, was alles bedeutet. Lesen Sie weiter für sechs Filmende, die fast niemand verstand. Spoiler voraus!

Lesen Sie diesen nächsten: 7 Oscar-Preisträger, die nach heutigen Maßstäben beleidigend sind.

1 Ich denke darüber nach, Dinge zu beenden (2020)

Charlie Kaufman 2020 Film Ich denke darüber nach, Dinge zu beenden basiert auf dem 2016 Roman von 2016 Ian Reid und folgt Jake (Jesse Plemons) und seine Freundin (Jessie Buckley) wie sie zu Thanksgiving eine schneebedeckte Roadtrip zum Haus seiner Eltern machen. Als dieser Film vom Drehbuchautor dahinter geschrieben und inszeniert wurde Anpassung Und John Malkovich sein, Es war selbstverständlich, dass die Dinge von dort viel, viel Seltsamer werden.

Jakes Eltern, hauptsächlich von gespielt von Toni Collette Und David Thewlis, Alter ändern; Seine Freundin wird von einer Handvoll verschiedener Namen bezeichnet; Und sie erhält mysteriöse Anrufe von einer anonymen Person. Während der Veranstaltungen ihrer Reise und Besuch werden die Zuschauern auch ein Hausmeister der High School gezeigt. Als Jake beschließt, in seiner alten Schule anzuhalten, hat seine Freundin ein Gespräch mit dem Hausmeister und erzählt ihm, dass sie nicht einmal in einer Beziehung mit Jake nicht einmal ein gruseliger Typ war, der sie eines Nachts anstarrte.

Unter anderem endet der Film mit Jake auf der Bühne im Schulabwehr, der applaudiert wird, als er einen Nobelpreis akzeptiert. Es scheint dann, dass Jake und der Hausmeister dieselbe Person sind und dass Jakes Freundin ein vollständiges Konstrukt seiner Fantasie ist, basierend auf einer hübschen Frau, die er einst gesehen hat. Aber der Film buchstabiert es nicht genau für Sie.

Kaufman erzählte IndieWieire im Jahr 2020, dass er mit der Idee spielen wollte, dass die junge Frau eine Erweiterung von Jake und auch eine "Agentur" hat, weshalb so viele Fans durch das Ende verwirrt sind. "Ich bin nicht wirklich groß, um zu erklären, was die Dinge sind", sagte der Filmemacher. "Ich lasse die Leute ihre Erfahrungen machen, also habe ich nicht wirklich Erwartungen darüber, was die Leute denken werden. Ich unterstütze wirklich die Interpretation von jemandem."

2 Donnie Darko (2001)

Set Ende der 1980er Jahre, Donnie Darko, geschrieben und inszeniert von Richard Kelly Im Jahr 2001 Sterne Jake Gyllenhaal Als Titel -Teenager. Eines Nachts, als Donnie im Schlaf ist. Er findet auch, wenn er morgens nach Hause kommt, dass er knapp dem Tod entkam; Ein Motor aus einem Flugzeug stürzte unerklärlicherweise in die Heimrechts seiner Familie in sein Schlafzimmer.

Als Donnie zur Therapie geht und sich einem Klassenkameraden namens Gretchen nahe nähert (Jena Malone), er erhält weiterhin Besuche von Frank, der ihn ermutigt, etwas über Zeitreisen zu lernen. Er macht auch mehr von Franks Gebot, in einem unvergesslichen Fall, was zu einem kitschigen Motivationsredner führt (Patrick Swayze) als Pädophiler ausgesetzt zu werden. Am 28. Tag wird Gretchen von einem Auto geschlagen und getötet, das vom Freund von Donnies Schwester Elizabeth (Donnies Schwester Elizabeth (Maggie Gyllenhaal) -a scheinbar normaler Typ namens Frank (James Duval) in ein Hasenkostüm gekleidet, weil es Halloween ist. Am Ende beobachtet Donnie die Formation einer Art Zeitwirbel über die Stadt, die ihn dieses Mal auf den Beginn des nur Films zurückbleibt. Er schläft in seinem Bett und wird sofort durch den fallenden Jet-Motor getötet.

Nicht einmal der Star des Films versteht, was er wirklich bedeutet. "Was ist Donnie Darko um? Ich habe keine Ahnung ", schrieb Gyllenhaal in der Einführung in die Veröffentlichung von 2003, Das Donnie Darko -Buch, Wie von Digital Spy berichtet. Aber im Jahr 2004 wurde der Film in Form eines Regisseur-Schnitts erneut veröffentlicht, der 20 Minuten hinzufügte und die Konzepte im fiktiven Buch machte, Die Philosophie der Zeitreisen, von der alten Frau Roberta Sparrow expliziter und ihre Verbindung zu den Ereignissen des Films klarer klarer. Wie von Salon erklärt, die meisten Ereignisse von Donnie Darko findet in einem Tangentenuniversum statt, das durch Donnies Tod zerstört werden muss, damit die Welt, wie wir wissen, nicht endet.

Also ... bedeutet das, dass Donnie die ganze Zeit technisch tot war? "Ich denke, der Film argumentiert, dass Leben und Tod vielleicht koexistieren können, diese Zeit ist nicht unbedingt eine rein lineare Sache", sagte Kelly zu Nme 2016.

Für weitere Unterhaltung, die Trivia in Ihrem Posteingang geschickt hat, melden Sie sich für unseren Daily Newsletter an.

3 Grundsatz (2020)

Laut vielen Fans von Christopher Nolans Grundsatz, Sie müssen den Science-Fiction-Thriller mehr als einmal beobachten, um überhaupt die Hoffnung zu haben, es zu bekommen. Der Film spielt mit Zeit und Realität, wie die Zuschauer dem Protagonisten folgen (John David Washington), ein ehemaliger CIA-Agent, der Teil einer streng geheimen Organisation namens Tenet ist. Er ist beauftragt, in die Zeit zurückzukehren und einen speziellen Algorithmus zu verwenden, um im Wesentlichen den Zweiten Weltkrieg zu verhindern.

Um das zu tun, als GQ erklärt, er und sein Team müssen die Zeit umkehren, was bedeutet, dass es mehrere Zeitpläne gibt, die er folgen muss, wenn er seine Mission durchführt. Am Ende des Films ist der Protagonist Un-Invertierzeit und erfährt, dass er tatsächlich rekrutiert hat sich selbst zum Betrieb und erstellte die gesamte Grundsatzorganisation überhaupt erst.

Robert Pattinson, Wer den Handler Neil des Protagonisten spielt, versteht, warum Kinogänger von den Wendungen und Wendungen der Handlung überwältigt werden könnten. "Viele von dem Zeug in diesem Film sind expositionelle Sachen und eine dichte Geschichte. Und das Skript macht das für einen Laien zugänglich ", sagte er zu Die irischen Zeiten vor GrundsatzVeröffentlichung. "Und das ist wirklich schwierig, das Gleichgewicht zwischen dem natürlichen Dialog zu machen und zu versuchen, Informationen zu vermitteln, die Sie wahrscheinlich für einen Doktortitel benötigen, um richtig zu verstehen."

Seinerseits glaubt Nolan, dass nicht jeden Aspekt von Verständnis Grundsatz-oder von ähnlichen Filmen-ist irgendwie der Punkt. "Das Interessante in Filmen ist, dass Sie sich insbesondere das Thriller -Genre ansehen, Sie sollten nicht jeden einzelnen Aspekt verstehen". "Sie sollen auf die Reise gehen, durch das Labyrinth gehen, die Dinge verstehen, die Sie für die Einsätze der Szene verstehen müssen, in der Sie sich befinden Eine Reise und Sie verstehen, wie Sie dort angekommen sind. Das ist der Schlüssel."

4 Das Leuchten (1980)

Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1980, Stanley Kubricks Version von Das Leuchten, angepasst von Stephen Kings Klassischer Horrorroman, war erschreckende Zuschauer. Und es hat auch einige Gespräche über die wahre Bedeutung des Fotos am Ende des Films veranlasst.

Der Film beginnt mit Jack (Jack Nicholson) seine Frau Wendy (Shelley Duvall) und sein Sohn Danny (Danny Lloyd), Umzug in das Overlook Hotel in Colorado, wo Jack als Winterbauer fungiert und versucht, den Block seines Schriftstellers zu brechen. Aber die Hausmeister haben sich nicht besonders gut im Overlook geschlagen, als die Familie bald lernt. Als Danny beginnt, durch Telepathie und Visionen Beweise für "das Shining" zu zeigen. Wendy und Danny können Jack entkommen, indem sie ihn im Hecklabyrinth auf dem Hotelgelände verlieren. Nachdem das Publikum gesehen hat, dass Jack zu Tode gefroren ist, sehen wir ihn wieder in einem Foto, das am 4. Juli 1921 an der Wand hängt.

Einige sind Jacks Anwesenheit auf dem Foto so, dass das Spukhotel ihn vollständig in Besitz genommen hat und ihn in seiner Geschichte zum Echo verflucht hat. Aber Kubrick hatte eine andere Absicht. In einem Interview mit Michel Ciment Für sein Buch von 1980 Kubrick, Der Filmemacher erklärte, dass das Foto "die Reinkarnation" von Jack vorschlägt.

5 Beginn (2010)

Christopher Nolan ist ein Direktor, der kein Problem damit hat, das Publikum herauszufordern Beginn. Leonardo Dicaprio Stars als Cobb, ein Dieb, der Zugang zu dem erhält, was er will, indem er die Träume der Menschen eindringt und Informationen "extrahieren". Er ist von einer seiner Marken pochiert (Ken Watanabe), der Cobb anstellt, um einen ganz anderen Job zu machen: Geben Sie die Träume des Sohnes ein ((Cillian Murphy) seines geschäftlichen Konkurrenten mit dem Zweck von "Inception", ich.e. eine Idee platzieren, die er als eine eigene akzeptieren wird.

Das Eintritt in Träume ist anscheinend ein kniffliges Geschäft, da es leicht ist, den Überblick über die Realität zu verlieren. Cobb ermutigt jedes seiner Teammitglieder, ein Totem-an-Objekt zu haben, mit dem sie prüfen können, ob sie in der realen Welt sind oder nicht. Er benutzt seine häufig, da er unsicher seine verstorbene Frau Mal besucht (Marion Cotillard) in seinen eigenen Träumen und ist oft versucht, bei ihr zu bleiben. Es ist ein Top, das nur aufhört, sich zu drehen (wie es wäre), wenn er in Wirklichkeit ist. Am Ende des Films kehrt die Mission Cobb ab, um seine Kinder sicher nach Hause zu. Oder er? Er nimmt das Oberteil aus der Tasche und dreht es auf einen Tisch, aber der Film schneidet auf Credits ab, bevor es fallen kann.

In einem Interview von 2010 mit Wöchentliche Unterhaltung, Nolan lachte über die Idee, dass er leicht eine Antwort aufgeben würde, ob Cobb noch in einem Traum ist oder nicht. Darüber hinaus bestand er darauf, dass die endgültige Antwort nirgendwo im Film gefunden werden kann, trotz aller Brotkrumen, die es folgen muss.

"Es kann nichts im Film auf die eine oder andere Weise geben, weil dann die Mehrdeutigkeit am Ende des Films nur ein Fehler wäre". "Es würde ein Versagen des Films darstellen, etwas zu kommunizieren. Aber es ist kein Fehler ... der wahre Punkt der Szene-und das sage ich den Leuten-ist, dass Cobb nicht auf die Spitze schaut. Er sieht seine Kinder an. Er hat es zurückgelassen. Das ist die emotionale Bedeutung der Sache."

6 Der Hummer (2015)

Der Hummer ist eine dunkle Komödie vom Regisseur Yorgos Lanthimos (Der Favorit) diese Sterne Colin Farrell als David, der nach dem Tod seiner Frau in ein bizarres Hotel gebracht wird. Wenn er während seines 45-tägigen Aufenthalts keinen weiteren geeigneten Kumpel findet, wird er buchstäblich wie alle anderen Einzelgänger in ein Tier umgewandelt und sich in den Wald außerhalb des Hotels entwickelt. Sein Bruder ist ein Hund geworden, und David beschließt, ein Hummer zu sein, sollte seine zweite Chance auf Liebe nicht funktionieren. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

Nach einer Romanze mit einer Figur, die als herzlose Frau bekannt ist (Angeliki Papoulia) furchtbar schief, David entkommt in den Wald, wo er eine kurzsichtliche Frau trifft (Rachel Weisz). Als kurzer Sicht findet er eine Verwandtschaft mit ihr und sie werden schließlich Teil einer Verschwörung der anderen Einzelgänger, die entkommen sind, um das Hotelpersonal zu stürzen. Wenn der Einzelgängerführer (Léa Seydoux) entdeckt, dass die kurzsichtliche Frau und David ein gemeinsames Leben planen, sie blind und nimmt das einzige, was sie gemeinsam haben. Die beiden fliehen sowieso und der Film endet mit David im Badezimmer eines Diner und hält ein Steakmesser, als ob er sich blind machen würde.

Der gesamte Film ist offensichtlich surreal, aber das Ende zu Der Hummer hat viele Interpretationen ausgelöst. Erstens stellt sich die Frage, ob David tatsächlich durch die Blendung durchmacht oder nicht. Dann müssen sich die Fans fragen, was würde es bedeuten, wenn er es tun würde? Sieht er endlich klar, indem er seine eigenen Sichtweite wegnimmt?? Ist es eine Abhandlung über die von der Liebe geforderten Opfer? Das Publikum bleibt geteilt.

Lanthimos erzählte Die Los Angeles Times Als der Film veröffentlicht wurde, weiß er wirklich nicht, was es bedeutet, und ehrlich gesagt mag es sozusagen so. "Ich denke, Sie machen diese Art von Arbeit, weil Sie einige Fragen haben. Und die Filme, die wir gemacht haben, haben wir versucht, so offen zu strukturieren, dass sie sehr offen sind und die Menschen sie auf unterschiedliche Weise erleben können, je nachdem, wer sie sind. Ich kann Ihnen eine Antwort geben, aber das wird so gültig sein wie die Antwort eines anderen “, sagte er. Im selben Interview erklärte Farrell: "Yorgos 'kreativer Prozess ist eines aus Neugier geboren und kommt nicht an einem Ort einer klaren Definition an. Und es ist ein unglaublich akribischer Prozess für ihn, so viel Unsicherheit zur Welt zu bringen. Er ist ein sehr akribischer Filmemacher."