11 Oscar Award Best -Picture -Gewinner, die noch immer aufhalten

Jeder versierte Filmfan weiß, dass nicht alle besten Bildergewinner gleich sind. Immerhin leben wir in einer Welt, in der Grünes Buch, Absturz, Und Führen Sie Miss Daisy wurden die gleiche Ehre wie An der Uferpromenade, Die französische Verbindung, Und Scheinwerfer. Ein Oscar zu gewinnen, garantiert nicht, dass ein Film den Test der Zeit bestehen-oder dass es sich überhaupt um den richtigen Anruf handelte! Aber es gibt einige Oscar -Preisträger, die niemals alt werden werden. In diesem Sinne gingen wir 90 Jahre Oscar -Auswahlmöglichkeiten durch, um die 11 besten Bilderfilme zu finden, die heute genauso begeistert sind wie beim ersten Mal, als wir sie sahen.

1 Es passierte eines Nachts (1934)

Es gibt kein Rom-Com Frank Capras 1934 Screwball -Komödie Es passierte eines Nachts und sein zentrales Streitpaar Ellie Andrews (Claudette Colbert) und Peter Warne (Clark Gable). Während die Geschichte nicht so robust ist wie die Handlungen der modernen Filme, die sie inspirierte, Es passierte eines Nachts Erscheint immer noch aufgrund der knisternden Chemie zwischen der außer Kontrolle geratenen Erbin und der Reporterin, die eine Exklusive über ihre Geschichte verhandelt. Es fegte die Fünf Major Oscar Award -Kategorien (bestes Bild, Schauspieler, Schauspielerin, Regisseurin und adaptiertes Drehbuch), obwohl Colbert so überzeugt war, dass sie nicht in der Leitung war, dass sie eine Zugreise für die Nacht der Zeremonie plante und gehetzt wurde zum Theater vom Bahnhof und akzeptiert ihre Trophäe in ihrem zweiteiligen Reiseian.

2 Casablanca (1942)

Wie ein guter Wein, Casablanca verbessert sich nur mit dem Alter. Das romantische Drama von 1942 über einen amerikanischen Expat (Humphrey Bogart) mit seiner verlorenen Liebe kollidieren (Ingrid Bergman) Vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs forderte nach seiner Freilassung seinen rechtmäßigen Platz in der Kultur. Der Film nahm drei der acht Academy Awards mit nach Hause, für die er nominiert wurde (die anderen für Michael Cudlitzs Richtung und das Drehbuch von Julius J. Epstein, Philip g. Epstein, Und Howard Koch). Es wurde in fast jeder Hinsicht remixt und zitiert und verwiesen.

3 Alles über Eva (1950)

Vielleicht einer der besten Backstage -Dramen, die jemals geschrieben wurden, 1950er Jahre Alles über Eva Zentren auf einen alternden Stern (Bette Davis) Wer weiß nicht, wofür sie sich befindet, wenn sie einen jungen Fan beschäftigt (Anne Baxter) Wer beginnt, Aspekte ihres Lebens zu übernehmen. Der Klassiker war seiner Zeit in seiner Darstellung der Grausamkeit, die die Industrie für ältere weibliche Darsteller zeigt-Margo Channing's spürbare Angst, irrelevant zu werden-auch böse und selbstbewusst zu sein. Es gab genug fleischige weibliche Teile in Alles über Eva dass es auch Oscar -Nominierungen für vier Schauspielerinnen in seiner Besetzung erhalten hat, obwohl sie sich leider gegenseitig abgesagt haben. Neben dem besten Bild hat der Film vier weitere Statuen aufgegriffen, darunter die beste Richtung und das beste Kostümdesign. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

4 Ein Amerikaner in Paris (1951)

Ein Amerikaner in Paris ist ein bonbonfarbener Traum von einem Musical mit Gene Kelly auf der Höhe (und ich meine, dass der Mann wörtlich springen könnte) seiner Kräfte und a George und Ira Gershwin Punktzahl. Kelly spielt einen amerikanischen Veteranen, der versucht, es als Maler im Nachkriegsparis zu schaffen, der sich in den anspruchsvollen (und ansonsten gesprochenen) Lise verliebt (und ansonsten gesprochen) (Leslie Caron, perfekt in jeder Hinsicht). Während das Traumballettfinale des Films den größten Teil der Aufmerksamkeit auf sich zieht, enthält es einige andere magische Musiknummern, wie Kelly, das einer Gruppe französischer Kinder Englisch unterrichtet, indem sie singen und auf "Ich habe Rhythmus bekommen."Bei der Zeremonie von 1952 wurden sechs Oscars mit nach Hause genommen, nachdem sie acht Nominierungen erhalten hatten.

5 Das Apartment (1960)

Dunkel, lustig und nachdenklich, Das Apartment macht einen ausgezeichneten Fall für den Filmemacher Billy Wilders Dauerhafter Einfluss. In diesem Film von 1960 kommt er in Sexualpolitik und giftige Männlichkeit durch Jack Lemmon C.C. Baxter, ein nett genuger, der seine Stadtwohnung an die Philanderung von Führungskräften verleiht, um eine Beförderung zugunsten und den Winkel zu curry. Er versteht nur die Konsequenzen seiner Handlungen, wenn er sich in den Aufzugsbetreiber Fran Kubelik verliebt (Shirley Maclaine), der von C misshandelt und übergeworfen wurde.C.'s grausamer Chef. Obwohl Lemmon und Maclaines humane und berührende Leistungen überschritten wurden, Das Apartment nahm fünf Oscars mit nach Hause, alles erzählte.

6 In der Hitze der Nacht (1967)

Wenn Sie sich nur an dieses Krimidrama von 1967 erinnern können, ist die berühmteste Linie-"sie nennen mich Mister Tibbs!"-Dann ist es Zeit, es noch einmal zu besuchen. Sidney Poitier Stars als Detektiv in Philadelphia, der anfängt, bei einer Mississippi -Ermittlungen zu helfen. Rod Steiger nahm den besten Schauspieler -Oscar für den weißen Polizeichef gespielt, der anfangs vorsichtig mit Tibbs in dieser mutigen Anklage gegen Rassismus und Widerstand gegen soziale Fortschritte gearbeitet hat. Wegen seiner unerschütterlichen Natur, In der Hitze der Nacht Packt noch einen Wallop, was es zu einem würdigen besten Bildsieger macht.

7 Der Pate Teil II (1974)

Nach dem DVD -Kommentar, Al Pacino hasste das erste Skript für die Fortsetzung von 1972er Jahren Der Pate, und weigerte sich, zum Film zu erscheinen, bis es verändert wurde. Marlon Brando, Wer auch im ersten Film die Hauptrolle spielte, sollte einen Cameo machen, aber in letzter Minute ausgestiegen. Trotz dieser und anderer Produktionsstätten, Der Pate Teil II ist der Goldstandard der Fortsetzungen, der sich in die Vergangenheit seiner zentralen Figur eingraben und Kinogänger mit noch mehr Schlagworten schenken, wenn sie in einem italienischen Restaurant essen. 1975 wurden sechs Oscar -Verleihungen gewonnen, darunter ein Nicken für den unterstützenden Schauspieler für einen relativen Neuankömmling Robert De Niro.

8 Das Schweigen der Lämmer (1991)

Das Schweigen der Lämmer bewies, dass die Schrecklichen immer noch prestigeträchtig sein könnten, sich anpassen Thomas Harris ' Roman über einen jungen FBI-Agenten, der sich mit einem verurteilten Killer berät, während er versucht, einen anderen in einen scharfen, gut wirksamen Thriller zu fangen. Die Handlung hängt noch so viele unaussprechliche Handlungen ab Das Schweigen der Lämmer ist dank qualifizierter Richtung und erstklassigen Aufführungen von endlos beobachtbar Jodie Foster Und Anthony Hopkins. Keine andere Filmadaption eines Hannibal-Lecter-Romans könnte zu seiner Anerkennung (mit fünf Oscar-Awards) übereinstimmen, obwohl die Liebe zur kurzlebigen TV-Serie Liebe ist Hannibal kam nahe.

9 Schindlers Liste (1993)

Steven Spielbergs Schwarz-Weiß-Holocaust-Drama ist keine leichte Uhr, aber das macht es wesentlich zu betrachten. Liam Neeson Sterne als reales Leben Oskar Schindler, Ein deutscher Geschäftsmann, der während des Völkermordes das Leben von 1.200 Juden gerettet hat. Schuss in Polen in der Nähe der tatsächlichen Konzentrationslager, Schindlers Liste war eine Abreise für den Regisseur, der Handheld -Kameras und vorweite Storyboards benutzte, um ihm ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Die Akademie erkannte die Bemühungen, indem er den Film sieben Oscars 1994 übergab, einschließlich Trophäen für Spielbergs Richtung und John Williams ' Punktzahl.

10 Der Herr der Ringe: die Rückkehr des Königs (2003)

Obwohl die beiden anderen Raten nominiert wurden, wartete die Akademie bis zum Schluss von Peter Jacksons Herr der Ringe Trilogie, um ihre höchste Ehre zu gewähren. Und 2003 Die Rückkehr des Königs ist in der Tat ein episches Finale und zeigt, wie Jackson alle Stopps herauszieht, während die Hobbits in der Nähe des Mount Doom und der Kampf um Middle Earth fortgesetzt werden. Die Tatsache, dass seine massiven Kampfsequenzen und fantasievollen Effekte es zu einem visuellen Festen machen J.R.R. Tolkien Fans und Neulinge vergießen eine Träne. Aufgrund seiner technischen und narrativen Exzellenz das Finale Lotr Film nahm alle 11 Kategorien, in denen er nominiert wurde Ben-Hur Und Titanic Für die Aufzeichnung der meisten Siege.

11 Mondlicht (2016)

2017, La La Land kurz festgehalten Mondlicht Bestes Bildkrönung nach dem Oscar Snafu hörte sich um die Welt, aber nach ein paar Minuten Verwirrung wurden die Angelegenheiten gerecht. Barry Jenkins ' Das poetische Coming-of-Age-Drama wurde (schließlich) den Gewinner benannt, und das zu Recht. Mit traumhaften Bildern und dringend, die Aufführungen durch seine Ensemble -Besetzung beeinflussen, Mondlicht folgt seinem Helden Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders, Und Tranforme Rhodes) von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter über drei Vignetten in drei Vignetten. Der Film befasst sich mit Themen der schwarzen Männlichkeit, Sexualität, Sucht und überlebender Missbrauch, während sie Momente der Liebe, Selbstachtung und Verbindung feiern und priorisieren. Wenn Sie nach der endgültigen Szene nicht mit Gänsehaut zurückbleiben, überprüfen Sie Ihren Puls.