20 zeitlose Filme, die Sie definitiv missverstanden haben

Eines der großartigen Dinge an Filmen ist, wie offen sie für die Interpretation sind. Je nachdem, wann Sie sie sehen, können Sie im Alter und der Stimmung und der allgemeinen Veranlagung dieser Filme sehr anders sein als jemand, der sogar im selben Theater mit Ihnen war. Wie sie sagen, ist der Müll einer Person den Schatz eines anderen und umgekehrt. Die Bedeutung eines Films kann auf diese Weise flüssig sein.

Aber manchmal verstehen wir es einfach falsch. Hey, es passiert. Es könnte eine populäre Meinung sein oder das kulturelle Klima sein, aber aus welchem ​​Grund wir und Millionen anderer Zuschauer nur den Punkt vermissen. Ein Teil des Lebenes bedeutet, dass wir früher oder später alle versuchen werden, Kunst zu schätzen und sie total über den Kopf zu gehen. Das ist Par für den Kurs. Wenn wir jeden Film "bekommen", den wir jemals gesehen haben, sind wir entweder Lügner oder die einfühlsamsten Menschen, die jemals gelebt haben.

Hier sind 23 Beispiele für Filme, von denen wir alle verstanden haben, dass wir sie verstanden haben, aber es war wirklich mehr los als wir jemals vermutet haben. Lesen Sie also weiter und lassen Sie sich auf den Weg machen! 

1 Wall Street (1987) 

"Gier ist, mangels eines besseren Wortes, gut."Als der Milliardärinvestor Gordon Gekko diese berüchtigte Linie in Oliver Stones Meisterwerk der Korruption und des Kapitalismus von 1987 aussprach, Wall Street Drehbuchautor Stanley Weiser war sich ziemlich sicher, dass die wahre Nachricht laut und klar abgegeben wurde. Gier nicht Gut. Tatsächlich genau das Gegenteil.

Gekkos Weltanschauung soll nicht applaudiert, sondern ausgebuht werden. Dies hat die Zuschauer jedoch nicht davon abgehalten, genau das Gegenteil zu denken. "Was ich seltsam und seltsam beunruhigend finde", schrieb Weiser in einem 2008 La mal Essay "ist, dass Gordon Gekko mythologisiert und von der Rolle des Bösewichts zu der des Helden erhoben wurde." 

2 Black Swan (2010)

Ballett ist alles für Nina (gespielt von Natalie Portmannicht."Aber einige haben argumentiert, dass dies überhaupt kein Film über Ballett ist. Was schwer zu ergründen ist-ist nicht das, wie Ghostbusters zu sagen ist, ist kein Film über das Busting von Ghosts?

Die New York Times Ein überzeugendes Argument vorgenommen und behauptete, dass der wahre Ziel von Regisseur Darren Aronofsky darin bestand, "zu implizieren, dass die wahrste Erfüllung einer Frau als (heterosexuelle) Liebhaber, Frau und Mutter ist und daher Ninas beste künstlerische Erfolge niemals ihre persönlichen Opfer ausgleichen können."Mit anderen Worten, es ist ein Kommentar zur Theorie, dass der wahre Ort einer Frau zu Hause ist.

3 Das Leuchten (1980)

Die überwiegende Mehrheit der Menschen, die zugesehen haben Stanley Kubricks Klassiker des Horrors sah nicht viel über die gruseligen Geister, die in jedem Flur im Overlook Hotel herumlauerten. Sie waren der Grund, der Romanautor Jack Torrance (brillant von Jack Nicholson) ging verrückt und versuchte, seine Familie zu schlachten. Nun, warten Sie nicht so schnell.

Nach einer Autorität nicht weniger als Stephen King, Wer den Roman geschrieben hat, auf dem der Film basiert, ist die Geschichte wirklich eine Allegorie für Alkoholismus. Es kann Ihnen vergeben werden, dass Sie dies jedoch als Mr. vermisst haben. King dachte, die Nachricht sei im Film heruntergespielt worden, und Kubrick verwandelte seine Geschichte in eine häusliche Tragödie mit nur vage übernatürlichen Obertönen."Aber die Verbindung zwischen Alkohol und Wahnsinn ist immer noch sehr viel da. Tatsächlich wird Torrance erst nach dem servierten Alkohol von einem Geist mörderisch. 

4 Starship Troopers (1997)

Direktor Paul Verhoeven Hat eine lange Geschichte, in der Actionfilme gedreht werden, die mehr Spaß als Substanz machen-Totaler Rückruf wird wahrscheinlich nicht in vielen College-Klassen "Filmtheorie" zerlegt werden-also ist es wahrscheinlich keine große Überraschung, dass dieses Science-Fiction-Drama von 1997 über Menschen, die in einen Krieg gegen feindliche Insekten-Insekten eintreten, als eindimensionale Flusen abgetan wurde. Aber wie Verhoeven selbst im DVD -Kommentar zugab, war die Botschaft des Films wirklich "Krieg macht Faschisten von uns allen."Beachten Sie genauer und Sie könnten feststellen, dass es wirklich eine Satire des Jingoismus und des blinden Patriotismus ist.

5 Zauberer von Oz (1939)

Es ist einer dieser allgegenwärtigen Filme, die die meisten von uns so oft gesehen haben, dass wir den Dialog auswendig praktisch rezitieren können. Aber die Geschichte ist nicht das, was Sie glauben, dass sie eine prominente Theorie zugänglich ist.

Littlefield hat das gemacht Der Zauberer von OZ Könnte tatsächlich eine politische Allegorie für die amerikanische Geldpolitik des späten 19. Jahrhunderts sein. Dorothy vertritt den Durchschnittsbürger, die Vogelscheuche sind die Bauern, die ihre Kredite an die Bank nicht zurückzahlen können. Die böse Hexe des Ostens repräsentiert die Banker, und ihre Schwester ist Dürre-es ist kein Zufall, dass sie durch Wasser getötet wurde. Sogar der Name Oz ist angeblich eine Abkürzung für eine "Unze" von Gold.

Lassen Sie uns nun klar sein: Diese Theorie ist genau das: a Theorie. Und es hat keinen Mangel an Kritikern. Wenn Sie ihn jedoch kaufen, werden Sie den Film nie wieder so ansehen!

6 Fight Club (1999)

Es gibt viel zu mögen Fight Club'S Chief Provocateur, Tyler Durden, spielte mit mühelos cool von Brad Pitt In dieser Anpassung des Chuck Palahniuk -Romans von 1999 von 1999. Er kann so charmant sein, dass es leicht zu vergessen ist, oh ja, alles, was er repräsentiert, ist ziemlich böse und falsch. Aber das hinderte Männer auf der ganzen Welt nicht davon ab, ihre eigenen wirklichen Kampfclubs zu bilden, in denen sie den Rotz gegeneinander herausgeschlagen und die (wir denken) ziemlich offensichtliche Botschaft des Films verpasst haben, den der Handel mit taubem Konsumismus gegen giftige Männlichkeit Nimmt nur etwas Schlimmes und macht es schlimmer. Es ist wie Wall Street immer wieder-aber mit Gewalt!

7 Amerikanischer Scharfschütze (2014)

Nur wenige Filme waren so politisch spaltend wie diese Clint Eastwood-Regiee Tale of Navy Seal Sniper Chris Kyle, wie von Bradley Cooper. Beide Seiten des politischen Spektrums behaupteten, der Film habe ihren Standpunkt validiert, wobei die linke darauf bestand, dass er einen ungerechten Krieg darstellte, und die Veteranen, die dadurch zum Opfer gekommen sind, und das Recht, genau das Gegenteil zu sagen, dass er zeigte, wie die Terroristenbedrohung in der Mitte zeigte, Ost wurde von unseren mutigen Soldaten in Schach gehalten. Jeder von Michael Moore Und Seth Rogen Zu Sarah Palin Und Kinderrock Ich habe es gewogen, aber es stellt sich heraus, dass sie alle falsch lagen. Der Film "hat sicherlich nichts mit (politischen) Partys oder irgendetwas zu tun", sagte Eastwood in einem Interview. "Es gibt dort keinen politischen Aspekt als die Tatsache, dass in Kriegszonen viele Dinge geschehen." 

8 Dirty Dancing (1987)

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Roger Ebert berühmt entlassen Schmutziges Tanzen als "unerbittlich vorhersehbare Geschichte der Liebe zwischen Kindern mit unterschiedlichem Hintergrund."Sogar die Hardcore-Fans des Films versuchten nicht zu argumentieren, dass es etwas mehr als eine gute Zeit entspricht, ein Rom-Com mit mehr Tanzen. Während es sicherlich eine Wohlfühlromanze in seinem Herzen ist, gibt es hier Themen, die etwas tiefer graben, als nur die Zeit Ihres Lebens zu haben.

Einige Kritiker haben es sogar ein feministisches Meisterwerk genannt, einen subversiven Rallye -Schrei für Frauen, um ihre Unabhängigkeit zu behaupten. Schließlich weigert sich Baby Houseman, die Heldin des Films, von Männern herumgeschoben und trifft stattdessen ihre eigenen Entscheidungen. Wie ein Kritiker schrieb, beobachtete das Publikum eine weibliche Figur "wählen und mit Begeisterung dem Sex außerhalb der Ehe und alles zustimmen, es zu genießen, es nicht zu bereuen und infolgedessen keine tragischen karmischen Konsequenzen zu erleiden." 

9 American Psycho (2000)

Wenn amerikanischer Psycho wurde im Jahr 2000 veröffentlicht, viele Menschen waren sehr verärgert. Sie beschuldigten es, Gewalt verherrlicht und wild frauenfeindlich zu sein, und verpasste die Satire dieser verdrehten Geschichte eines Serienmörders namens Patrick Bateman (gespielt von Christian Bale). Der Direktor, Mary Harron, stellte dies in der New York Times, nannte den Film "eine surreale Satire, und obwohl viele Szenen unerträglich gewalttätig waren, war er eindeutig als Kritik an männlicher Frauenfeindlichkeit gedacht, nicht als Bestätigung davon." 

10 Josie und The Pussycats (2001)

Jeder kann vergeben werden, wenn er denkt, dass diese jugendliche Komödie keine große Botschaft enthält. Besonders ein Film wie Josie und die Pussycats, Was bei der ersten Anzeige wie eine extravaganze MTV-Art im MTV-Stil erscheinen kann, ist laut IMDB im Film, der mit einem offensichtlichen Kommerzialismus gefüllt ist.

Aber schauen Sie es sich noch einmal an und Sie werden vielleicht feststellen, dass der Film tatsächlich verspottet, was einige Kritiker beschuldigt haben, es zu unterstützen. "Die Leute haben es nicht wirklich verstanden", war Co-Star Rosario Dawson hat gesagt. "Aber wenn Sie es sich jetzt ansehen, ist es so auf der Money-From-Medienmanipulation zu Vermerken und Boybands."Oder wie ein Musikinsider es ausdrückte", ist es fast das Idiokratie Version des Musikgeschäfts."

11 Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)

Mit Jim Carrey's feinste (und meistbesetzte) Leistung, Ewiger Sonnenschein ist eine futuristische Romanze über zwei Menschen, die aus der Liebe fallen, ihre Erinnerungen aneinander löschen und sich dann zum zweiten Mal finden.

Der am meisten missverstandene und heiß umkämpfte Moment ist diese letzte Szene, in der Joel (Carrey) und Clementine (Kate Winslet) Beide argumentieren darüber, ob sie zusammen bleiben sollten, und ihre letzten Worte zueinander sind "okay."

Aber ist es "okay" wie in "Du hast Recht, das ist vorbei" oder "okay" wie in "Okay, wir werden es letztes Schuss geben?"Und dann gibt es die letzte Montage der beiden (frühere?) Liebhaber, die sich gegenseitig in einen weißen Dunst jagen, wiederholt auf einer konstanten Schleife. Ist es das deprimierendste Ende aller oder das optimistischste? Sind sie zum Scheitern verurteilt, ihre Fehler zu wiederholen, oder wiederholt ihre Fehler genau den Sinn der Liebe? Das Internet ist voller Theorien und Diskussionen über diesen letzten Moment, und wenn es hoffnungsvoll oder zutiefst pessimistisch ist. Das Geheimnis davon, die Tatsache, dass wir vielleicht nie wirklich wissen, könnte ganz der Punkt sein.

12 Inception (2010)

Die letzte Szene in Christopher Nolans Beginn, mit Leonardo Dicaprio, war eine der am heißesten diskutierten in der Filmgeschichte. Wenn Dom Cobb (DiCaprio) zu seinem Haus zurückkehrt und nach Jahren des Exils mit seinen Kindern wiedervereinigt wird, benutzt er sein "Totem", ein drehendes Oberteil, das ihm hilft Sie wissen ... echt.

Das Totem dreht sich weiter und bedeutet, dass er immer noch in einem Traum ist. Oder ist er? Das Publikum argumentiert seit Jahren darüber und entschlossen, einen Konsens darüber zu erzielen, was wirklich passiert ist. Aber nicht zu wissen, was wirklich passiert ist, könnte der ganze Punkt sein. Wie Nolan in Interviews gesagt hat, ging es bei dieser letzten Szene wirklich darum, "eine Mehrdeutigkeit von außerhalb des Films aufzuerlegen."Was es bedeutet, könnte einfach das sein, was Sie haben denken es bedeutet.

13 (500) Sommertage (2009)

Es ist nicht schwer zu verstehen, warum dieser Film 2009 mitspielt Joseph Gordon-Levitt Und Zooey Deschanel, hat so viele Menschen verwirrt. An der Oberfläche scheint es sicher der Grundformel einer indie -romantischen Komödie zu folgen. Wie uns die erste Zeile des Films sagt: "Dies ist eine Geschichte von Boy Meets Girl."Aber in diesem Fall ist das Mädchen nicht so an einer romantischen Beziehung zum Jungen interessiert, und dort beginnt das Problem.

Ist das eine Liebesgeschichte eines Mannes, der versucht, einen Sinn dafür zu verstehen, warum ein Mädchen ihn nicht mehr will, oder ein Mann, der sich weigst, für eine Antwort Nein zu nehmen?? "Ich würde jeden ermutigen, der in meinen Charakter verknallt ist, ihn erneut zu sehen und zu untersuchen, wie egoistisch er ist", sagte Gordon-Levitt in einem Interview. "Er entwickelt eine leicht wahnhafte Besessenheit über ein Mädchen, auf das er all diese Fantasien projiziert."

14 Robocop (1987)

Der Action -Thriller von 1987 vom Regisseur Paul Verhoeven-Ja, es ist nicht das erste Mal, dass er auf dieser Liste stand und es wird nicht die letztes, ziemlich geschnitten und getrocknet sein. Ein Polizist wird im Dienst getöt. Einfach genug, richtig? Nicht nach Verhoeven, der in einem Interview das sagte Robocop ist wirklich ein "amerikanischer Jesus".

Wir haben keine Witze. "Es geht um einen Mann, der nach fünfzig Minuten gekreuzigt wird", erklärte Verhoeven. "Dann wird in den nächsten fünfzig Minuten wieder auferstanden und ist dann wie der Supercop der Welt." Hier bitteschön. Geheimnis gelüftet. Es geht um Jesus… als Roboter, unbarmherziger Polizist. Macht… Sinn… richtig?

15 Verloren in der Übersetzung (2003)

Es ist eine der großen unbekannten Dialoglinien im Kino. Was genau hat Bob Harris (Bill Murray) Charlotte zu frisch verheiratetem (frisch verheiratet) (Scarlett Johansson) am Ende von In der Übersetzung verloren? Jeder hat seine Theorien und die meisten von ihnen sind ziemlich romantisch. Und warum nicht? Der ganze Film handelt von zwei Charakteren, die gegen ihre offensichtliche Chemie kämpfen.

Was auch immer zwischen ihnen gesagt wurde, es musste ein Geständnis unerwiderter Liebe sein oder sich in Zukunft versprechen, sich zu sehen. Wie sich herausstellt, ist nichts davon wahr. Oder vielleicht ist alles. Als Regisseur Sofia Coppola erklärt in einem Interview: "Das Ding, das Bill Scarlett flüstert. Ich wollte später herausfinden, was ich sagen sollte, und fügen es hinzu, und dann haben wir es nie getan. Die Leute fragen mich immer, was gesagt wird. Ich mag immer Bills Antwort: Es ist zwischen Liebhabern-also werde ich es dabei belassen."

16 Natural Born Killers (1994)

Naturgeborene Mörder Fährt fort, was ein wiederkehrendes Thema auf dieser Liste zu sein scheint: Filme, die beschuldigt werden. Geschrieben von Quentin Tarantino und inszeniert von Oliver Stone, Dieser Film folgt den gewalttätigen Heldentaten von Serienmörder/Liebhabern Mickey (Woody Harrelson) und Mallory (Juliette Lewis), und einige Kritiker beklagten."

Bei diesem blutigen Epos ging es jedoch nicht um Kritik wie eine wilde Satire von Promi -Kultur und Boulevardzeitmedien. Am Ende war es schwierig, zwischen den Guten und den Schlechten oder dem Gemetzel und der Unterhaltung zu unterscheiden. Es war der Punkt.

17 Morgendämmerung der Toten (1978)

George Romero war der Meister von Zombie-Filmen 1968 Meisterwerk, Nacht der Untoten, gilt immer noch als eine bestimmende Leistung des Genres-so ist es keine Überraschung, dass die meisten Publikum einen Film wie gesehen haben Morgendämmerung der Toten und dachte: "Ja, nur ein weiterer Film über die Untoten, die aus den Gräbern steigen und die Lebenden quälten." Nicht annähernd. Es ist eine große Zombie -Metapher für unsere sinnlose Konsumkultur. Es gibt einen Grund, warum es in einem Einkaufszentrum spielt, in dem sich die vier Menschen verstecken, während Zombie die Gänge zwischen lang verlassenen Geschäften durchstreift. "Sie wissen nicht warum", sagt einer der Lebenden über die Zombie -Kunden. "Sie erinnern sich nur. Denken Sie daran, dass sie hier drin sein wollen."

18 Fahrenheit 451 (2018)

Wenn Sie die neueste Filmadaption des Ray Bradbury-Klassiker gesehen haben-das ist eine Hauptrolle, die eine Hauptrolle hat Michael b. Jordanien Und Michael Shannon-Sie hatten wahrscheinlich die gleiche Fehlinterpretation wie jeder Schüler der High School, die den Ray Bradbury -Roman von 1953 lesen musste: Es geht um die Zensur der Regierung.

Ahh, aber nicht so schnell. Als La wöchentlich Bradbury selbst hat vor mehr als einem Jahrzehnt versucht, das zu klären Fahrenheit 451 ist nicht "eine Geschichte über die Zensur der Regierung. Es war auch keine Reaktion auf Senator Joseph McCarthy, dessen Ermittlungen bereits Angst vermittelt und die Kreativität von Tausenden unterdrückt hatten."Also worum geht es?? Nach dem eigenen Bericht des Autors ist es eine Geschichte "darüber, wie das Fernsehen das Interesse am Lesen von Literatur zerstört."Plötzlich macht all das brennende Buch viel sinnvoller, nicht wenn? 

19 The Lion King (1994)

Wenn Sie den Disney Classic von 1994 erwähnen Der König der Löwen, Das erste, was irgendjemandem in den Sinn kommt, ist das Lied "Hakuna Matata."Du erinnerst dich an dieses Lied, richtig? Nur den Namen zu lesen war wahrscheinlich genug, um Sie dazu zu bringen, die Melodie zu summen. Das ist ironisch, weil die Prämisse dieses Liedes dem widerspricht gesamte Nachricht des Films.

Es geht nicht darum, eine problemfreie Philosophie zu haben. Ganz im Gegenteil, in der Tat. Dies ist ein Film darüber, sich den harten Realitäten zu stellen, Verantwortung zu übernehmen, auch wenn Sie sich nicht bereit fühlen. Das ist buchstäblich Simbas gesamte Reise. Mit anderen Worten, wenn Sie sich verbinden Der König der Löwen Mit "keine Sorgen für den Rest Ihrer Tage", haben Sie den Punkt völlig verpasst. (Sie haben jedoch den Punkt einer musikalischen Szene erhalten, die lange bevor Simba zu einem verantwortlichen Löwen reift.) 

20 Casablanca (1942)

Das American Film Institute hat es als die größten Liebesgeschichten Nummer eins ausgewählt, die jemals auf dem Bildschirm erzählt wurde. Und es ist sicherlich voll von viel matschigem Dialog, der in einem modernen Rom-Com nicht fehl am Platz klingt. ("Waren diese Bomben oder nur mein Herz schlägt?"Ich meine, komm schon!) Aber eigentlich ist dies kein Film über die Romanze zwischen Rick (Humphrey Bogart) und ilsa (Ingrid Bergman). Es ist eine Romanze drin, aber das ist wie zu sagen Kiefer handelt von der Beziehung zwischen Roy Scheider und seiner Frau.

NEIN, Casablanca ist wirklich eine Geschichte der Neutralität, und wenn es wichtig ist, Partei zu treffen. Denken Sie daran, der Film wurde veröffentlicht, als die Vereinigten Staaten noch nicht in den Zweiten Weltkrieg eingetreten waren, obwohl Nazi -Deutschland ihre wahre Natur nicht genau versteckte. Casablanca Es geht um den Kampf eines Mannes, unparteiisch zu bleiben, wenn alles in ihm sagt, dass es Zeit ist, sich den Guten anzuschließen. Und weitere Fakten über Ihre Lieblingsfilme finden Sie in den 50 Original -Titeln für Hit -Filme, die wir so froh sind, dass wir nicht passiert sind.

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