7 Oscar-ausgezeichnete Filme, die nach heutigen Maßstäben beleidigend sind

Im Laufe der Jahre waren die Oscar -Verleihungen vor einem Ansturm der Kritik an Rassismus und Repräsentation in Bezug auf Kandidaten konfrontiert. Die Washington Post Die Mangel an Rassenvielfalt der Oscars durch die Oscars, die im Jahr 2023 weiterhin ein Diskussionsthema. Es ist über 20 Jahre her Halle Berry nahm die beste Schauspielerin -Trophäe ab, und sie ist immer noch die einzige schwarze Frau, die dies getan hat. In diesem Jahr sind keine Menschen mit Farbe oder Frauen für den besten Regisseur bereit, während keine schwarzen Frauen für die beste Schauspielerin bereit sind. Abgesehen von der mangelnden Vertretung unter den Kandidaten hat die Akademie während ihrer 95-jährigen Geschichte auch einige problematische Filme vergeben. Und obwohl sie zu dieser Zeit möglicherweise nicht als beleidigend anerkannt wurden, gibt es mehrere, die den heutigen Standards nicht entsprechen. Lesen Sie weiter, um sieben Oscar -Gewinner zu entdecken, die jetzt als beleidigend angesehen werden.

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1 Absturz (2005)

Einer der berüchtigtsten Gewinner des besten Bildes ist 2005er Absturz. Der Film ist eine Darstellung von Rassenbeziehungen in Los Angeles mit großen Namen wie Thandiwe Newton, Matt Dillon, Don Cheadle, Und Sandra Bullock. Es wurde ursprünglich als progressiv gelobt, aber der Film ist schlecht gealtert, sagen einige. Mitgeschrieben und inszeniert von Paul Haggis, von Million Dollar Baby Ruhm, Absturz wird jetzt für die Stereotypen kritisiert, die es darstellt, und die Art und Weise, wie es "weiße Schuld" anspricht."

"Wenn überhaupt, Absturz ist zu heimtieft und so hartnäckig, dass die Geschichte im Laufe seines fast zweistündigen Laufs versucht, kaum noch wichtig zu sein. "  Tirhakah Liebe schrieb für Level im Jahr 2020 und dachte 15 Jahre nach seiner Veröffentlichung über den Film nach. "Die Leichtigkeit, mit der Haggis -Stereotypen und -erniedrigten seine Charaktere der paranoiden Sensibilität der Amerikaner sprechen."

Während der Film eine Reihe von "Onscreen -Repräsentation" hatte, die für 2005 neu war, weist Love darauf hin, dass sich nur die weißen Charaktere entwickeln. Ein zentrales Beispiel wäre Dillons Charakter, Officer Ryan, der seine rassistische Haltung beiseite legen kann, um Newtons Charakter nach einem Autounfall zu retten.

"Absturz Stellt die Last der [kulturellen] Harmonie nicht-weiße Menschen und heftig schwarze Frauen ", schrieb Love. "Das kann das Leben auf brutalste Weise widerspiegeln, aber vor der Schärfe einer weißen Kulisse."

2 Ter gute Erde (1938)

Wir sind seit 1938 einen langen Weg zurück. Die gute Erde war für fünf Oscars mit Luise Rainer Die beste Schauspielerin Trophäe für ihre Hauptrolle als O-lan schnappen. Der Film basiert auf Perle s. Buck's Pulitzer-Preis ausgezeichneter Roman über eine Gruppe von Landwirten in China. Rainer ist jedoch nicht chinesisch, und ihr Co-Star war jedoch auch nicht Paul Muni. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

Die Aufführung ist ein "klassisches Beispiel für Yellowface", Eitelkeitsmesse weist darauf hin. Auf traurigerer Hinweis hätte die Rolle an den chinesisch-amerikanischen Schauspieler gehen können Anna May Wong, Wer hat mehrere Bildschirmtests durchgeführt. MGM -Produzent Albert Lewin, Wer den Film besetzt hat, schrieb, dass Wong "Überlegungen verdient", sie "nicht schön genug" scheint, um die Rolle zu spielen. Stattdessen wurde ihr die Rolle des Kurtisan Lotus angeboten, der zu einem weiteren Stereotyp spielt Eitelkeitsmesse.

"Ich werde froh sein, den Test zu machen, aber ich werde die Rolle nicht spielen". "Wenn du mich O-lan spielen lässt, werde ich sehr froh sein. Aber Sie fragen mich mit chinesischem Blut, um die einzige unsympathische Rolle auf dem Bild zu spielen, mit einer All-American-Besetzung, die chinesische Charaktere darstellt."

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3 amerikanische Schönheit (1999)

In 2000, amerikanische Schönheit erzielte fünf Oscar -Siege, darunter das beste Bild. Der Film folgt Vater mittleren Alters Lester Burnham, gespielt von Kevin Spacey, Als er für die Tochter seiner Teenager kiefer und besessen ist (seiner jugendlichen Tochter (Thora Birch) Freund Angela (Mena Suvari).

Während Suvaris Charakter als selbstbewusst und sexuell bewusst angesehen wird, gibt es ein klares Ungleichgewicht der Macht. Obwohl Lester nicht Sex mit der minderjährigen Angela hat, wird Angela vollständig beiseite geworfen und dient letztendlich als "Fahrzeug", um eine Offenbarung in Lesters Mid-Life-Krise zu erleichtern, so eine Kritik von Screen Queens.

Diese Situation wird angesichts der realen Vorwürfe gegen Spacey, der 2017 erstmals beschuldigt wurde, sexuelle Fortschritte gegen den Schauspieler gemacht zu haben Anthony Rapp Als er erst 14 Jahre alt war. Als Menschen Berichte, Spacey sagte, er erinnere sich nicht an die Begegnung, sondern biete seine Entschuldigung an. Nachdem nachfolgende Vorwürfe wegen sexuellen Fehlverhaltens gegen den Schauspieler gerichtet waren, sagte sein Vertreter, er suchte sich eine Behandlung ab Menschen.

Suvari für ihren Teil sprach sich über ihre Darstellung in der Darstellung ein amerikanische Schönheit In einem Interview mit Juli 2022 mit Der Wächter, betonen, dass sie wusste, dass sie dort war, um attraktiv zu sein. "Ich habe mich mit Angela identifiziert. Ich wusste, wie man diese Rolle spielt, weil ich so darin geschult war. „Oh, du willst, dass ich sexuell attraktiv bin?»Fertig", sagte sie zu der Outlet. "Ich fühlte mich auf eine Million anderer Arten nicht verfügbar, aber ich wusste, wie man diese Karte spielt."

4 Dallas Buyers Club (2013)

Während Dallas Buyers Club Ich habe nicht das beste Foto mit nach Hause genommen, Jared Leto Der beste Nebendarsteller für seine Darstellung von Rayon im Film 2013 gewann. Auch zu dieser Zeit wurde Leto die Rolle von vielen als umstritten angesehen, als er eine Transgender-Frau spielte, während er sich selbst als Cisgender-Mann identifizierte.

Einige Kritiker sagten, dass Letos Leistung "oscar-würdig" war. Das Problem war Gegenstand mehrerer Studien über die Stereotypen und Darstellungen von geschlechtsspezifischen Gemeinschaften in Mainstream-Filmen.

Ähnliche Diskussionen tauchten um 1991 bester Bildgewinner auf Schweigen der Lämmer, was seit langem wegen Transphobie angeklagt wurde. Während der Film versucht zu betonen, dass Buffalo Bill nicht Transgender-Hannibal-Lecter ist, sagt auch, dass sokritische die Darstellung und der Verband des Publikums in den Köpfen des Publikums sind, was zählt, pro Vox zählt.

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5 Vom Winde verweht (1939)

Obwohl es einer der kultigsten Filme aller Zeiten ist, Vom Winde verweht wird auch oft als eines der problematischsten angesehen. Der Film von 1939 nahm acht Oscars mit nach Hause, darunter das beste Bild und die beste Nebendarstellerin für Hattie McDaniel-der der erste schwarze Oscar -Gewinner wurde Die New York Times. Heutzutage wird der Film jedoch stark für seine Romantisierung des Antebellum -Südens und für Darstellungen kritisiert, die viele als rassistisch halten.

Der Film sollte im Jahr 2020 auf HBO Max streamen, aber er wurde im Juni gezogen, nachdem Kritiker ihre Opposition geäußert hatten. John Ridley, wer gewann am besten angepasstes Drehbuch für 12 Jahre Sklave 2014 forderte die Entfernung in a Los Angeles Zeiten OP-ed und argumentieren, dass "wenn es die Schrecken der Sklaverei nicht ignoriert, [der Film] Pause nur, um einige der schmerzhaftesten Stereotypen von Menschen mit Farbe aufrechtzuerhalten."

Ridley wies auch darauf hin, dass es keinen Haftungsausschluss für den Film gab, den HBO Max ein paar Wochen später wieder auf die Plattform einführte, als er wieder auf die Plattform eingeführt wurde. Der Streamer enthielt auch zwei Videos, die beschrieben wurden Vom Winde verweht"historischer Kontext", " Der Wächter gemeldet.

6 Slumdog Millionaire (2008)

Oscar-Gewinner von Rags-zu-Riches Slumdog Millionaire folgt einem jungen indischen Mann namens Jamal (Dev Patel) Während er ein Kandidat ist Wer will Millionär sein. In ein bisschen Filmmagie bezieht sich jede Frage, die er gestellt hat. Jeder liebt eine Außenseitergeschichte, deshalb liebte das Publikum den Film zum Zeitpunkt-aber auch damals hatte er einen angemessenen Anteil an Kritikern, und sein Ruf hat sich seitdem nicht verbessert.

In einem Stück 2018 für Bustle, Schriftsteller Soham Gadre stellte fest, dass der Film in Indien nicht gut aufgenommen wurde, wo er festgelegt ist, und wurde dafür kritisiert. "Natürlich ist dieser Film in Amerika beliebt, sie lieben es, Armut in anderen Ländern zu sehen", erzählte Gadre, dass sein Vater sagte, nachdem er den Film gesehen hatte.

Gadre, eine indische Person, die in der U aufgewachsen ist.S., wies auch auf die Tatsache hin, dass der Film zwar auf "lose basierte" auf Fragen und a, Ein Roman des indischen Autors Vikas Swarup, Das Drehbuch wurde vom weißen Drehbuchautor geschrieben Simon Beaufoy und Regie von White Filmemacher Danny Boyle. Gadre beschuldigte beide Männer, einen "Vergnügungspark der dritten Welt" für die Zuschauer zu schaffen und Armut zu spielen ", um dramatische Effekte zu erzielen."

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7 Die Hilfe (2011)

Wenn Die Hilfe 2011 in die Kinos kommen, Liebhaber von Kathryn Stockett's Der gleichnamige Buch strahlte in die Kinos, um die 1960er Jahre Jackson, Mississippi, zum Leben erweckt zu sehen. NPR hat sich über seine "Schwierigkeit" lustig gemacht, zum Glück von Auftritten des Ensemble-Besuchs gepuffert Octavia Spencer, die die beste Nebendarstellerin Oscar für ihre Rolle als Spitfire Maid Minny Jackson mit nach Hause genommen hat.

Im Jahr 2020 hatte der Film jedoch eine Wiederbelebung, bei vielen gut gemeinten Zuschauern streamen Die Hilfe auf Netflix inmitten der schwarzen Lives Matter -Bewegung, USA heute gemeldet. Während viele dieser Zuschauer für den Film lehrten, haben Kritiker darauf hingewiesen, dass das Buch von einer weißen Frau geschrieben wurde, der Film von einem weißen Mann gedreht wurde, und insgesamt konzentriert sich der Film am meisten auf die Perspektiven der weißen Charaktere.

"Nicht zu sagen, der Film ist nicht unterhaltsam und hat möglicherweise andere Vorteile, aber wenn ich einen Film auswählen würde, der uns hilft , " Darnell Hunt, Direktor von Ralph J von UCLA. Bunch Center for African American Studies, erzählte USA heute. "Eines der Probleme mit Filmen wie Die Hilfe ist, dass sie sicher in der fernen Vergangenheit eingestellt sind, die die Gegenwart vom Haken lässt. Es ist fast so, als ob 'Oh Gott, sieh, wie schrecklich die Dinge damals waren und wie weit wir heute gekommen sind.'Was natürlich nicht wahr ist."

Viola Davis, die als Aibilen Clark mitspielte und eine Oscar -Nominierung für die beste Schauspielerin verdiente, sagte sie, sie bedauerte, ein Teil des Films zu sein. "Habe ich jemals Rollen gemacht, die ich bereut habe? Ich habe und und Die Hilfe ist auf dieser Liste ", sagte sie Die New York Times 2018. Davis erklärte weiter, dass ihre Gefühle nichts mit ihrer Erfahrung am Set oder der Besetzung und der Crew zu tun hatten, sondern mit den Charakteren im Film.

"Ich hatte nur das Gefühl, dass es am Ende des Tages nicht die Stimmen der Mädchen waren, die zu hören waren", sagte sie. "Ich kenne Aibileen. Ich kenne Minny. Sie sind meine Oma. Sie sind meine Mutter. Und ich weiß, wenn Sie einen Film machen, in dem die gesamte Prämisse ist, möchte ich wissen, wie es sich anfühlt, für Weiße zu arbeiten und Kinder 1983 aufzunehmen, ich möchte hören, wie Sie sich wirklich darüber fühlen. Ich habe das im Verlauf des Films nie gehört."