Dies war das meistverkaufte Album im Jahr, in dem Sie geboren wurden

Es gibt nichts so lustig und glamourös an Daten. Aber wenn Werbetafel Das Magazin begann 1956 mit dem Abschluss der Albumverkaufsfiguren am Ende des Jahres, sie produzierten den Stein der Analysen des Philosophen, und das Quantitative wurde spannend und aufstrebend gemacht. Für den nächsten halben Jahrhundert-bis der störende Aufstieg von Streaming-Diensten-Künstlern und Führungskräften gleichermaßen kämpfen würden. Im Folgenden finden Sie Männer und Frauen, die aus diesen jährlichen Kämpfen hervorgegangen sind.

1956: Calypso, Harry Belafonte

Amerikas Liebesbeziehung mit den glatten karibischen Klängen von Harry Belafonte war zum Zeitpunkt seines zweiten Albums in vollem Gange, Calypso, fallen gelassen. Das Album wurde von der Popularität seines ersten Tracks "Day-O (The Banana Boat Song)", "Day-O (The Banana Boat Song))".

1957: Meine schöne Frau, Original Broadway -Besetzung

Bezogen auf George Bernard Shaw's Pygmalion, Meine schöne Frau Ich verbrachte Jahre als Toast des Broadways, als das Publikum Nacht für Nacht das Haus packte, um Professor Henry Higgins zuzusehen, wie er Eliza Doolittle beibrachte, ihren Cockney -Akzent fallen zu. Unter der Annahme, dass diejenigen außerhalb des New Yorker Theaterviertels auch die Songs und die Geschichte genießen könnten, beschlossen die Produzenten mit Bedacht, die Show auf WAX zu bringen.

1958: Meine schöne Frau, Original Broadway -Besetzung

Mit Leads Julie Andrews Und Rex Harrison Liefern leistungsstarke, nuancierte Performances und Mainstream -Breakthrough -Songs wie "Ich hätte die ganze Nacht getanzt haben können", "würde es nicht launisch sein" und "Ich habe mich gewöhnt an ihr Gesicht gewöhnt", war kein Wunder, dass das Album in die Track -Auflistung gepackt ist. dominierte die Charts zwei Jahre in Folge.

1959: Die Musik von Peter Gunn, Henry Mancini

Es ist schwer zu überbewerten, wie beliebt einige Fernsehsendungen waren, als das Publikum nur wenige andere Ablenkungen und begrenzte Kanäle zur Auswahl hatte. Heute ein Titelthema wie Nachfolge'S mag populär genug sein, um Meme zu identifizieren, aber 1959 die Songs aus dem Detektiv-Drama von NBC Peter Gunn waren geliebt genug, um nicht nur gekauft zu werden, sondern auch das Top -Album des Jahres zu werden.

1960: Der Klang von Musik, Original Broadway -Besetzung

Obwohl die meisten erfahren würden Maria von Trapp und die Geschichte der Sänger der Trapp Family aus dem von Julie Andrews geführten Film sechs Jahre später war Rodgers und Hammersteins Bühnenversion von The Tale ein Hit in seiner eigenen Rechte. Mit Mary Martin Und Theodore Bikel, die Besetzung von Aufnahme von Der Klang von Musik schlägen Bob Newhart und das Kingston Trio für das Album des Jahres.

1961: Kamelot, Original Broadway -Besetzung

Mit der Kennedy -Dynastie Koalescing und T.H. Weiße Der einst und zukünftige König Hundeohr auf Nachttischen im ganzen Land kann man mit Sicherheit sagen, dass Amerika Ende 50 und frühe 60er Jahre eine Königsarthur-Phase durchläuft. Natürlich nutzte Broadway diese Leidenschaft mit einem Musical über galante Ritter und faire Mädchen. Genauso kauften viele Leute die Kamelot Aufnahme der Besetzung. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

1962: West Side Story (Soundtrack)

Modernisierung der klassischen Liebesgeschichte von Romeo und Julia Durch die Präsentation des Objektivs von feudenden Banden und Rassenbeziehungen scheint es kein Erfolgsrezept zu. Die Filmadaption von West Side Story gewann 10 Oscars, darunter das beste Bild, und der Soundtrack verkauft wie Hotcakes.

1963: West Side Story (Soundtrack)

Mit zertifizierten Bops wie "Maria", "America" ​​und "Tonight" ist es leicht zu erkennen, warum die West Side Story Soundtrack dominierte zwei Jahre lang Charts. Oder vielleicht waren alle wirklich nur im Officer Krupke -Lied. Wer kann das schon sagen?

1964: Hallo Dolly!, Original Broadway -Besetzung

Im selben Jahr, in dem die Beatles fallen Die Nacht eines harten Tages, Das meistverkaufte Album war die Cast-Aufnahme von Hallo Dolly!, ein Musical über eine Matchmaker der Jahrhundertwende. Das sollte Ihnen etwas darüber erzählen, wie es in Broadway das Land war.

1965: Mary Poppins (Soundtrack)

Die Königin, Julie Andrews, zerstört erneut den Wettbewerb, diesmal mit ihrer Darstellung einer Prim -Nanny, die mit Cartoons und Schornsteinen feiert. Disneys Edwardian London-Set Kids Film Musical war im Grunde das im Grunde genommen das Gefroren von seiner Zeit und der denkwürdigen Mary Poppins Soundtrack flog schneller aus den Rekordgeschäftsregalen, als man sagen kann "Supercalifragilisticexpialidocious."

1966: Schlagsahne und andere Köstlichkeiten, Herb Alpert & The Tijuana Messing

Für Schlagsahne und andere Köstlichkeiten, Herb Alpert & The Tijuana Brass 'viertes und erfolgreichste Album. Das Racy-Cover mit einem mit Schlagscreme bedeckten Nacktmodell verursachte eine Aufregung, aber sein doofes Titelsong, der zum Thema wird Das Dating -Spiel-passt nicht wirklich zum Foto ab.

1967: Mehr der Affen, Die Affen

Ursprünglich gegründet, um die Beatles für eine NBC -Sitcom zu fälschen, waren die Monkees so unironisch beliebt, dass sie eine Menge Rekorde verkauften. Das zweite Studioalbum der Gruppe, Mehr der Affen, Wäre ihre erfolgreichste, über die Charts für 31 aufeinanderfolgende Wochen und die Quintuple Platinum übertragen.

1968: Hast du Erfahrung?, Die Jimi Hendrix -Erfahrung

Im Jahr bevor er das "das sterngespannte Banner" in Woodstock zerkleinerte, Jimi Hendrix veröffentlichte sein Debütalbum, Hast du Erfahrung?, sofort kommerzielle und kritische Anerkennung. Und wenn Sie nur ein paar Sekunden von der Arbeit des Mannes gehört haben, ist dies vollkommen sinnvoll.

1969: In-a-gadda-da-vida, Eisenschmetterling

Das populärste Album des Jahres war der Soundtrack eines Kinderfilms, aber bis zum Sommer der Liebe hatte sich der Geschmack zu einer 17-minütigen Säure-Rock-Erkundung des Gartens Eden, dem Titel, verschoben, um eine 17-minütige Säure-Rock-Erkundung zu nehmen Lied von In-a-gadda-da-vida. Wenn das nicht die Intensität und Zweckmäßigkeit der kulturellen Revolution der Ära feiner Punkt macht, wird nichts.

1970: Brücke über unruhigem Wasser, Simon und Garfunkel

Paul Simon Und Kunst Garfunkel notorisch verbracht viel von ihrer kurzen Zeit als das herausragende Volksuo der Welt verbracht. Zum Glück für uns alle, bevor die Zwietracht sie zwang, sich getrennte Wege zu machen, veröffentlichten sie ihr fünfter und erfolgreichstes Album, Brücke über unruhigem Wasser.

1971: Jesus Christus Superstar, Diverse Künstler

Wie der verlorene Sohn war Amerika bereit, erst nach einiger Zeit in die musikalische Plattenherde zurückzukehren, um sich den verführerischen Liedern des psychedelischen Rocks zu verwöhnen. Nachdem die Rückkehr zum Broadway einen Vorgeschmack auf die härtere Musik während ihrer Zeit erworben hatte, war sie mit Jesus Christus Superstar, Sir Andrew Lloyd Webber's kühne Nacherzählung der Geschichte Christi.

1972: Ernte, Neil Young

Kanadischer Volkssänger Neil Young Die Müdigkeit der amerikanischen Jugend mit dem Konflikt in Vietnam für sein subtiles Anti-Kriegs-4. Studioalbum angezogen, Ernte. Obwohl Kritiker zunächst nicht in die Platte verliebt waren, verkaufte es sich gut und wurde seitdem allgemein als ein großes Album aller Zeiten angesehen.

1973: Die Welt ist ein Ghetto, Krieg

Der Erfolg des Landes zu signalisieren, dass der ständig erweiterte Geschmack des Landes Die Welt ist ein Ghetto, Das fünfte Album von Funk Band War in Long Beach. Eine schöne Mischung aus Jazz, Soul und Psychedelia trug die zentrale These des Albums, dass der Planet gleichzeitig durcheinander und schön ist.

1974: Tschüss, gelbe Pflasterstraße, Elton John

Geschrieben von Elton Johns langjähriger Kreativpartner Bernie Taupin, Tschüss, gelbe PflasterstraßeDer Titeltrack ist eine Anspielung auf Oz 'Hauptstraße und eine Metapher nach dem Wunsch, in einfachere Zeiten zurückzukehren. Die Texte referenzieren auch Hunde, Eulen und eine "geile Rückenbewegung" für alle Tierliebhaber da draußen.

1975: Größte Hits, Elton John

Es mag hubristisch erscheinen, bis zum 27. Lebensjahr ein Kompendium des größten Hits zu haben, aber Elton Johns einer der wenigen Künstler, die diese Hybris mit Talent unterstützen konnten. Es hat auch geholfen, dass er bis 27 bereits packen konnte Größte Hits Mit zertifizierten Bangern wie "Your Song", "Daniel", "Crocodile Rock" und "Rocket Man (ich denke, es wird eine lange, lange Zeit werden)."

1976: Frampton wird lebendig!, Peter Frampton

Das Album wurde möglicherweise genannt Frampton wird lebendig!, Aber jeder, der es zugehört hat, weiß, dass die Hauptsache lebendig wird Peter Frampton Gitarre. Wir warten immer noch auf jemanden, der wissenschaftlich gesinnt ist, um zu erklären, wie das Blasen von Luft in eine Röhre ein String -Instrument spricht.

1977: Gerüchte, Fleetwood Mac

Es ist schwer genug, etwas so Einfaches zu tun, wie nach einer Trennung einen Kaffee mit einem Ex zu bekommen, also für Stevie Nicks Und Lindsey Buckingham den Rancor von ihrer frischen Trennung und Rekord beiseite legen Gerüchte-Nicht nur ein zusammenhängendes Album, sondern auch ein Bestseller und preisgekrönter Eins-ist nichts weniger als eine heldenhafte Leistung.

1978: Saturday Night Fever, Bee Gees (Soundtrack)

Wenn Sie an die typische Disco-Pose denken, denken Sie an eine Freizeit, die geeignet ist John Travolta auf den Himmel zeigen Saturday Night Fever Poster. Und wenn Sie an den typischen Disco -Track denken, kann es nichts anderes sein als der "Bleibing Alive" von Bee Gees, den ersten Song auf dem Hit -Soundtrack des Films.

1979: 52nd Straße, Billy Joel

Trotz Billy Joel Fünf frühere Alben mit Hits wie "Piano Man" und "Only The Good Die Young",, 52. Straße war der erste des Bronx -Pianisten, der die Nummer eins in den Billboard -Charts erreichte. Er würde in den kommenden Jahren dreimal mit der Leistung übereinstimmen.

1980: Die Mauer, Pink Floyd

Das U.K.Das Premier-Anti-Establishment-Prog Rock Act hat sich mit übertroffen Die Mauer, Ein Opernalbum, das sich auf den Zweiten Weltkrieg, das britische Schulsystem, die Sucht und das Antifaschismus berührt. Und für eine echte Reise lesen Sie unbedingt den begleitenden Film des Albums.

1981: Hallo Untreue, Reo Speedwagon

Mit einem genialen Wortspiel, das der Barde selbst würdig ist, Hallo Untreue Fresslich verdreht sich der audiophile Begriff "High-Fidelity" in etwas, das zu Untreue willkommen ist. Und wie jeder Rockfan weiß, haben Musiker einen gewissen Ruf, ihre Ehepartner zu betrügen.

1982: Asien, Asien

In den frühen 80ern, als es um Continental -Bands ging, gab es in der Stadt nur zwei Namen: Sie waren entweder Team Asia oder Team Europe. Asia ließ den Streit darüber beigelegt, wer die Nummer eins war, bevor es überhaupt mit ihrem Breakout -Debütalbum begann, auch Calling Asien, und geschmückt mit Roger Dean ikonische Coverkunst.

1983: Thriller, Michael Jackson

Michael Jacksons Solokarrier -Pivot war mit seinem in Stein gemeißelt Quincy Jones-Produziertes sechstes Album, Thriller. Es ist schwer zu überbewerten, was für ein kulturelles Phänomen das Album zu dieser Zeit war, aber seine zweijährige Diagrammdominanz und 33-fache Platinverkäufe sind ein ordentlicher Indikator.

1984: Thriller, Michael Jackson

Jenseits des legendären Titeltracks und ebenso ikonisch begleitende Musikvideos, ThrillerDer meteorische Erfolg wurde durch "geschlagen", "Billie Jean" und eine Handvoll anderer Jackson-Klassiker aller Zeiten in seinen Grooves verstärkt. Diese Art von hilft, die ganze Zeit zu erklären, die ich mit Nein verbracht habe. 1.

1985: Geboren in der u.S.A., Bruce Springsteen

Obwohl es oft für patriotische Bemühungen angeeignet ist, ist das siebte Album des Chefs der Chef, Geboren in der u.S.A., ist eigentlich eine dunkle Betrachtung eines Landes, das von innen nach außen verrottet ist. Das Album war ein großer Erfolg und der Kunde immer richtig, wenn diese Songs die Leute zu einer Flagge bringen wollen.

1986: Whitney Houston, Whitney Houston

Von Zeit zu Zeit kommt ein Sänger auf. Dies war der Fall, wenn Whitney Houston ließ ihr Debütalbum angemessen mit dem Titel " Whitney Houston. Obwohl es nur langsam an Dynamik gewann, wurde es ein Album des Jahres, Go 13x Platinum und vor allem die Welt in einen der besten vorstellte, um den Titel "Diva" zu verdienen."

1987: Bei Nässe rutschig, Bon Jovi

Es scheint, als ob jedes andere Album aus dieser Ära die Double -Entender -Route bei der Auswahl eines Titels ging. Bon Jovis Das erfolgreichste Album unterstützte die Bei Nässe rutschig Wortspiel mit einer Reihe klassischer Songs, die jetzt in Schwesternhäusern und Karaoke -Bars auf der ganzen Welt zu hören sind.

1988: Glaube, George Michael

Bevor Limp Bizkit "Glauben" als ihre vorbildlichen Deckung im Jahr 1997 beanspruchte, George Michael hatte ein bisschen Erfolg mit dem Lied selbst. Mit Michaels Gesang, der von einem tadellosen unterstützt wird Bo Diddley schlagen, Glaube Der Titelsong trug das Album an die Spitze der 88er Charts.

1989: Sei nicht grausam, Bobby Brown

1989 veröffentlichten die Beastie Boys Pauls Boutique, Madonna fallen gelassen Wie ein Gebet, Die Bilder gaben uns Doolittle, und de la Soul löste Drei Fuß hoch und steigt. Amerika sagte: "Diese sind cool und alles, aber wir befinden uns derzeit in einer neuen Jack -Swing -Phase" und gekauft Bobby Browns Album Sei nicht grausam stattdessen.

1990: Janet Jacksons Rhythmus Nation 1814, Janet Jackson

Mach dir keine Sorge. Sie müssen nicht gehört haben Janet Jacksons Rhythmus Nationen 1 durch 1813 zu genießen Janet Jacksons Rhythmus Nation 1814. Einfach spiele, lass Janet Jackson Serenade Sie und schauen Sie nach Wikipedia -Rücknahmen der anderen, wenn Sie sich verirren. Abgesehen von diesem Album haben uns dieses Album Hits wie "Miss You Mis."

1991: Mariah Carey, Mariah Carey

Einerseits, Mariah Carey ist eines dieser seltenen Debütalben, die nicht nur großartig klingen, sondern die Musiklandschaft für immer verändert haben. Andererseits hatte es die Welt nie vorgestellt Mariah Carey, Wir würden nicht immer noch unter dem Versuch eines jeden Versuchs eines jeden Versuchs einer Sängerin leiden, ihre Fünf-Oktave-Reichweite zu erreichen.

1992: Einige gaben alles, Billy Ray Cyrus

Obwohl der düstere Titel Einige gaben alles spielt auf die Truppen und ihre Opfer an, die sentimentale Strecke ist nie wirklich miteinander verbunden Billy Ray Cyrus ' Fans. Stattdessen hing der Erfolg des und des Albums ganz auf dem doofigen Mittelschule Tanzstunden "Achy Breaky Heart" ab."

1993: Der Leibwächter, Whitney Houston (Soundtrack)

Nach einer langen Pause hat ein Soundtrack erneut die Diagramme an der Spitze gebracht, diesmal für die Charts Der Leibwächter, ein Whitney Houston und Kevin Costner Romantik. Kritiker haben den Film gepannt.

1994: Der König der Löwen (Soundtrack)

Die Spitze von Disneys Animations -Renaissance war die Nacherzählung von Weiler im Serengeti. Der Soundtrack des Films von Elton John-Fronted war voller Hits-und während "Circle of Life" und "Kannst du heute Abend die Liebe fühlen, die Liebe fühlen?"Habe den größten Teil der Fanfare, wir alle wissen" Hakuna Matata "war der geheime Motor hinter dem König der Löwen Soundtracks Erfolg.

1995: Cracked Rückansicht, Hootie & der Blowfish

Darius Rucker bekommt nicht genug Respekt. Der Mann stellte eine Band vor, die mit zusammengearbeitet hat Bob Dylan und geben Sie das meistverkaufte Album von '95 heraus, Cracked Rückansicht, Und die Leute bezeichnen ihn immer noch als "Hootie"?

1996: Zackte kleine Pille, Alanis Morissette

Es ist wirklich eine Schande, dass ein solch monumentaler Seewechsel eines Albums von der Enthüllung überschattet wurde, dass sein Breakout-Song "You ug uphta Know" geschrieben wurde Volle Häuser Onkel Joey. Hoffentlich werden Musikhistoriker erbarme Alanis Morissette und gebe Zackte kleine Pille Es ist richtig fällig.

1997: Würzen, Spice Girls

Bevor Myers-Briggs Persönlichkeitstests uns alle in 16 verschiedene Persönlichkeitstypen sortierten, konnte man nur als beängstigend, baby, posh, sportlich oder Ingwer eingestuft werden. Diese Gewürzsorten und ihre repräsentativen Mädchen nahmen die Welt im Sturm mit Würzen In '97.

1998: Titanic (Soundtrack)

Wenn Sie darüber nachdenken, bewegt sich dieser "König der Welt" vor dem Boot Titanic Dass die Leute Ende der 90er Jahre die ganze Zeit getan haben. Der Punkt war, wenn diese große romantische Tragödie mächtig genug war, um diese Modeerscheinung in Gang zu bringen, sollte es keine Überraschung sein, dass es auch eine Bootsladung Soundtracks verkaufte. Die Aufnahme von Céline Dion's Hit "My Heart wird weitergehen" wahrscheinlich auch nicht weh nicht.

1999: Millennium, Backstreet Boys

Der Eröffnungssalvo der Millennial Boy Band Era wurde von einigen Jungs namens AJ, Howie, Nick, Kevin und Brian abgefeuert und die Welt hat sich noch nicht erholt. Sparking Beatlemania für eine neue Generation, das dritte Studioalbum Backstreet Boys,, Millennium, übernahm die Welt und festigte ihren Platz im Pop -Group -Pantheon.

2000: Ohne weitere Bedingungen, NSYNC

Niemand bleibt für immer König des Hügels, und die Dominanz der Backstreet Boys wurde durch ein Haufen singender Marionetten gestürzt, die von einem Ramenbekämpfung angeführt wurden Justin Timberlake. Ohne weitere Bedingungen Ging 11x Platinum und zwang uns alle zu einer Zeit, die diese Songs rund um die Uhr im Radio im Radio hörten.