Manchmal, nach einem langen Tag, wollen Sie sich nur auf Ihrer Couch zusammenschließen und über das Leben einer Reihe fiktiver Charaktere emotional werden. Auch wenn Sie wissen, dass alles gefälscht ist-auch wenn Sie alles in Ihrem Fernseher wissen, von den Charakteren bis zu den Situationen, ist sorgfältig geschrieben, was mit dem weiten Fernsehen eine willkommene Ablenkung ist. Und Junge, an dieser Front, lieferte 2018 sicher.
Aus emotional aufgeladenen Tanzroutinen (es ist immer sonnig in Philadelphia) zu unglücklichen familiären Wiedervereinigungen (Die Geschichte der Handmaid) Zu den tödlichen Todesfällen (ähm, so ziemlich jede Show), hier sind die am meisten gerichteten Momente, die 2018 auf dem kleinen Bildschirm ausgestrahlt wurden. Also lesen Sie weiter und weinen Sie weiter. Stellen Sie einfach sicher, dass die Gewebe nahe sind. (Auch-und es sollte selbstverständlich sein-Auf Schritt und Tritt gibt es Spoiler hier.)
Hulus Hit-Miniserie kam mit einem Unerwarteten zurück (es sollte ein einmaliges sein), aber die zweite Staffel sehr geschätzt, und es lehnte sich noch härter in den dunklen, schmerzhaften Herzschlag jedes Drehbuchs. Es schien, als würde die Show jede Woche auf neue Weise auf neue Weise brechen, aber der herausragende Moment war im Juni (Juni (( Elisabeth Moss) ist endlich in der Lage, ihre Tochter Hannah zu sehen (Jordana Blake), zum ersten Mal, seit die beiden in der Pilot -Episode getrennt waren.
Als Zuschauer wissen wir, dass Hannah den Juni am Laufen hält-die Aussicht, ihre Tochter zu sehen und zu retten. Wenn wir in diese Szene kommen, sind wir uns der emotionalen Bedeutung bereits bewusst.
Darüber hinaus wissen wir und June selbst, dass das Wiedersehen kurz sein wird und dass sie wieder voneinander abgerissen werden. Was diese Szene so herzzerreißend macht, dass June so hart arbeitet, um für ihre Tochter stark zu sein. Weil Moss so ein unglaublicher Schauspieler ist und die Show mit solch exquisiten, extremen Nahaufnahmen gedreht wird, können wir den Schmerz in den Augen von June so deutlich sehen dieser Moment. Der Moment, in dem Hannah aus Juni wieder eingenommen wird.
Bojack Horseman ist weiterhin eine der innovativsten und gut geschriebensten Shows im Fernsehen, und diese Episode ("Free Churro") nimmt den Kuchen in Bezug. Die gesamte Episode ist Bojack (geäußert von Will Arnett) hält eine Rede bei der Beerdigung seiner Mutter und wie die Show selbst floht sie nahtlos zwischen und manchmal verweilt sie zusammen und verblau. Wie jede gute Tragödie kommt der am härtesten Treffermoment am Höhepunkt.
Nach einem langen Scherz unangemessener Witze und Kommentare spricht Bojack schließlich sorgfältig über seine Mutter. "Meine Mutter hat verstanden, wie es ist, Ihr ganzes Leben zu fühlen, das Sie ertrinken, mit Ausnahme dieser Momente, diesen sehr seltenen kurzen Fällen, in denen Sie sich plötzlich erinnern ... Sie können schwimmen", sagt er. Bojack fährt fort, indem er kommentiert, wie er das Glück verstanden hat, indem er es im Fernsehen verfolgte (Punkte für Meta-Comentary) und wie das Glück selbst in Sitcoms flüchtig ist, weil Shows Konflikt brauchen. "Aber es gibt nichts Realistischeres als das. Man bekommt nie ein Happy End, weil es immer mehr Shows gibt-ich denke, bis es nicht gibt."Und jetzt lassen wir die Wasserwerke fließen.
Die zweite Staffel dieser Netflix -Serie hatte ihre Höhen und Tiefen, aber diese Episode ("alias Three Lives and Counting") lebt in der ersteren. Kilgrave (David Tennant) ist zurück, was es vielleicht zu einem herausragenden Hei und Jessica Jones macht ((Krysten Ritter) haben eine unbestreitbare Chemie auf dem Bildschirm, wenn auch einer, das mit giftiger Chemie unterschrieben ist.
Kilgrave kommt zu Beginn der Episode als Erfindung von Jones 'Vorstellungskraft an-eine Manifestation ihrer Schuld (für Mord an jemanden) und Selbsthass. Die gesamten siebenunddreißig Minuten sind eine schöne, herzzerreißende Darstellung des Traumas und ist perfekt eingerichtet, wenn Kilgrave Jones sagt: "Ich werde auch in deinen Träumen sein. Ich bin für immer in dir in dir. "Wenn sie versucht, seine Anwesenheit durch Schlafmangel abzuwischen.
Jeder, der von einem Täter heimgesucht wird, hört diese Linie und ist bereit, sein Herz herauszureißen. Und genau das passiert am Ende, aber es wird in einer so ermächtigenden, bewegenden Weise getan. Jones hat ein weiteres Gespräch mit Kilgrave, das wiederum perfekt erfasst, wie ein Missbraucher in Ihrem Kopf wohnt und die Rolle des Anwalts des Teufels spielt. Sie sagt, dass sie genug ist, er sagt ihr, dass sie es nicht ist, usw. usw. Es ist ein Hin und Her mit ihrem Selbstwert auf dem Tisch. Als sie auf die Lichter der Stadt schaut, die wir über ihr Spiegelbild im Fenster sehen, in dem vielleicht das eindringlichste Single-Shot-Shot von 2018 zu Kilgrave sagt: "Ich kann mich selbst kontrollieren. Und das macht mich mächtiger als Sie je waren."Damit ist er weg, ebenso wie unsere Fähigkeit, komponiert zu bleiben.
Wenn es eine Show gibt, die den Kuchen für Weinerigkeitspunkte nimmt, wurde es diejenige, die buchstäblich mit dem einzigen Zweck erfunden wurde, uns unsere Augen auszuschreien. Was haben wir diesen Schriftstellern gemacht, die sie dazu gebracht haben, uns so sehr zu verletzen?? Eine Episode namens "Nummer eins" scheint es wirklich für die Zuschauer zu haben; Es dreht sich um die herzzerreißende Handlung von Kevin (Justin Hartley) als er mit seinem Substanzkonsum und seinem emotionalen Gepäck kämpft.
Eine Reihe kleiner Tragödien findet statt, aber derjenige, der das Messer am meisten verdreht. Er kehrt ins Haus der Frau zurück, mit der er gerade geschlafen hatte (eine Sache, die er getan hat, um ihre verschreibungspflichtigen Pillen zu stehlen) und schreit sie immer wieder auf ihren Rasen aus. Die ganze Szene ist wirklich nur Kevin, der im Allgemeinen um Hilfe schreibt, und es dauert gerade lange genug, damit Sie sein Gefühl der Qual teilen können.
Die tadellos geschriebene und aufgeführte Dramedy spielte in dieser gesamten Saison mit unseren Herzen, insbesondere mit der Handlung von XO (Andrea Navedo) bei Krebs diagnostiziert werden. Die vierte Staffel brachte uns auch näher an Albas (Ivorne Coll) Reise des Empfangs u.S. Staatsbürgerschaft, etwas, das sie schon lange wollte. In dieser Episode ("Kapitel 79") kommen diese beiden Handlungsstränge zum vielleicht emotionalsten Moment der Saison zusammen.
XO ist zu diesem Zeitpunkt sehr krank, kann kaum laufen und ist an mehrere Taschen und IVs angeschlossen. Als Feuerwehrer, das sie ist, besteht sie darauf, sich Alba und Jane anzuschließen (Gina Rodriguez) für ihre Reise nach u.S. Staatsbürgerschafts- und Einwanderungsdienste für Albas Staatsbürgerschaftstest. Sie kommen ohne viel Zeit an und weil Xo nicht gut gehen kann, sagt sie ihnen, sie sollen vor ihr rennen. Die Wache informiert Alba und Jane, dass sie sind zwei Minuten zu spät und deshalb kann Alba ihren Test nicht ablegen. Gerade als alle Hoffnung verloren zu sein scheint, kämpft sich Xo nach innen und tritt für ihre Mutter ein. Wenn die Wache sie auch ablehnt, öffnet sie ihren Pullover und enthüllt alle Taschen, Röhren und Nadeln, die an sie angeschlossen sind. Die Wache versucht wegzuschauen, aber Xo lässt ihn nicht und hört nicht auf, bis er sich bereit erklärt, Alba hineinzulassen. Nach einer Jahreszeit, in der Xo mit dem körperlichen Schwach zu beobachten sah.
HBOs neuestes und heißestes Drama war sicher nicht leicht auf Momente der Gravitas. Aber nichts traf im Saisonfinale, als Kendall Roy (Jeremy stark), Sohn von Scion Logan Roy (Bryan Cox), fällt in die Umarmung seines Vaters und erhält schließlich die väterliche Zuneigung, die er sich über die ganze Zeit gesehnt hat.
Der zarte Moment wird nach einer mühsamen, dramische Episode verdient, in der Kendall eine Hochzeit nach einer öffentlichen, passiven aggressiven Fehde mit Logan hinterlässt, um eine Fahrt mit einem Cater-Waiter zu fahren, der angeblich Kokain hat. Kendall muss fahren, weil der Cater-Waiter nicht hoch auf Kokain, sondern Ketamin (ein Wermutstropfen) ist und er am Ende von einer Brücke lenkt und in den Fluss kracht. Er versucht den Kellner zu retten, scheitert aber und geht dann einfach zur Hochzeit zurück.
An sich ist die Handlung verabscheuungswürdig (Fahrzeug -Totschlag bestenfalls), aber noch mehr ist die Tatsache, dass Logan zu seinem Sohn kommt und impliziert, dass er "auf diese Weise" auf diese Weise kümmern wird, sofern die beiden wieder gut machen. Also machen sie wieder gut. Und trotz der schrecklichen Natur der Situation erinnert es immer noch Empathie für Kendall, wenn wir sehen, wie er in Schluchzen einbricht und sich zu einer kindlichen Figur zurückzieht.
Die kürzlich veröffentlichte Vier-Episode. Die ersten drei Folgen sind größtenteils verspielt und lustig und geben uns einen Inside -Blick auf das tägliche Leben der charismatischen Pop -Sensation. Die letzte Folge befasst sich mit dem Terroranschlag, der in ihrem Konzert in Manchester, Großbritannien, stattfand, bei dem 23 Tote und 139 verletzte Kinder waren.
Grande schrieb einen offenen Brief und veröffentlichte ihn in dieser Folge. Es drückt ihre Trauer um die schreckliche Tragödie aus und sagt am Ende, dass die Liebe, die die Menschen in Manchester haben, sie dazu inspiriert, sich weiter in Bewegung zu bewegen, weiter zu lieben und sich zu lieben und zu lieben und zu lieben und zu lieben und zu lieben und zu lieben und zu lieben und zu lieben, und am Ende darüber hinwegzukommen, darüber hinwegzukommen. Hass nicht gewinnen zu lassen.
Nach dem Brief erhalten wir eine volle Live -Aufführung von Grande, die bei einem Konzert nach dem Angriff "irgendwo Over the Rainbow" singt. Ihre kraftvolle Stimme reicht oft aus, um einen zu Tränen zu bringen, und die Emotionen werden nur durch Grande maximiert, die während der Aufführung selbst aufgerissen wird. Sie bricht in Momenten zusammen, hält aber immer durch und schlägt weiterhin jede Note mit perfekter Tonhöhe. Es verknüpft ihre Botschaft eloquent, in Zeiten der Dunkelheit weiter zu singen, und es gibt noch viele Tränen zum Weinen, während sie es beobachten. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
Sagen Sie, was Sie über 2018 wollen, es ist das Jahr, in dem uns der Neustart von Queer Auge für den heterosexuellen Kerl-die neue und verbesserte Version mit dem Titel " Seltsames Auge. Es ist eine Herausforderung, nur eine Episode dieser Show zu durchkommen, ohne zu weinen, aber "zu schwul oder nicht zu schwul" war eine Episode, die die Leute wirklich auf die Knie brachte.
In dieser Episode macht sich die Crew auf den Weg zur Überarbeitung von AJ Brown, einem süßen jungen Mann, der seinen Vater verloren hat und seiner Stiefmutter nahe bleibt. Er konnte seinem Vater nie sagen, dass er schwul war, bevor er starb, und er lebt mit diesem Bedauern. Jetzt entscheidet er, dass er mit Hilfe der Fab Five zu seiner Stiefmutter herauskommen wird. Alles gipfelt auf einer Hausparty, wo AJ seine Freunde, seinen Partner und seine Stiefmaterial eingeladen hat. Er ist eindeutig sehr nervös, da er seine Unsicherheit darüber zum Ausdruck gebracht hat, wie sie die Nachrichten erhalten wird, aber sobald er ihr seine Wahrheit sagt, akzeptiert sie sofort und umarmt ihn. Es ist unglaublich von Herzen und wir empfehlen uns, es entweder alleine oder mit Menschen zu sehen, die Ihnen nichts gegen hässliche Verschlüsse haben.
Ja, wir haben bereits darüber gesprochen Die Geschichte der Handmaid, Aber wie zuvor berührte, war die Saison so verheerend, dass sie eine zusätzliche Berichterstattung verdient. Die Episode "After" bringt Moira (Samira Wiley) In der Mitte sollte die Show öfter tun. (Wiley ist ein extrem begabter Schauspieler, und manchmal fühlt es sich so an, als würden die Showrunner ihre Talente nicht vollständig nutzen.)
In dieser Folge erfahren wir, dass sie vor dem Krieg in einer Beziehung war. Rückblenden zeigen uns, wie sie zusammen gelandet sind und wie sehr sie verliebt sind. In der Gegenwart beobachten wir, wie Moira durch kanadische Regierungsdokumente graben und versucht, ihren Partner aufzuspüren. Am Ende stolpert sie auf ein grafisches Foto ihres Geliebten, das tot auf dem Boden mit Schusswunden ist. Wie immer gibt Wiley eine atemberaubende, rohe Leistung, als sie völlig zerbröckelt, was sie befürchtete-und tief im Inneren wusste sie, dass sie wahr sind-. Viel Spaß beim Blasen der Nase nach diesem einen.
Diese Show scheint seinen Zuschauern einen Fluch aufgebracht zu haben und sie so zu machen, dass wir jedes Mal weinen, wenn Annalise (Viola Davis) Schreie. (Oder vielleicht ist es daran, dass Davis ein so überzeugender, talentierter Schauspieler ist? Das ist definitiv es.) Die neunte Folge der vierten Staffel ("er ist tot") zieht Parallelen aus einer der emotionalen Szenen der Serie, in der wir einen Rückblick darauf sahen.
In "Er ist tot", werden wir an diese Tragödie erinnert, als Laurel (Karla Souza) gebeten und ihr Sohn wird sofort von ihr genommen. Annalize tröstet sie im Krankenhaus und gibt ihr ein Foto von ihrem Baby übergeben. Dies ist ein Rückruf, als Annalize ihr totes Baby in den Armen hielt, und die Krankenschwester machte ein Foto, das Annalise noch hat. Jetzt ist es Laurel, der in einem Krankenhausbett liegt und über das Kind schluchzt, das sie verloren hat. Die beiden greifen nacheinander und halten sich Hands aus-ein Moment, der klein erscheint, aber offensichtlich für die Fans von Bedeutung ist. Sowohl Annalise als auch Laurel sind starke weibliche Charaktere, die hart daran arbeiten, den harten Außenbereichen zu erfüllen, die sie präsentieren.
Die vierte Staffel dieser entzückenden lustigen Show lieferte mehr sentimentale Momente als in den vergangenen Jahreszeiten, und wir sind nicht sauer darüber; Die Serie trägt das Herz gut. David (Dan Levy) Insbesondere ist in dieser Saison dreidimensionaler.
In der Folge "The Olive Branch" bemüht sich David wirklich, aber seinen Stolz auf die Linie für seinen Freund Patrick (Noah Reid) durch Ausführung einer Tanz-/Lippensynchronisation für ihn. Als ob dies nicht bezaubernd genug wäre, ist das fragliche Lied das gleiche Lied, das Patrick eine akustische Version von für David ein paar Folgen zurück gesungen hat: "The Best" von Tina Turner. David verpflichtet sich voll und ganz zum Stück, und die Szene lässt uns das gesamte Lied durchsehen. Es ist zu süß für Worte und wird dich sicher zu einem Lachkristy-Chaos verwandeln.
Immer sonnig ist eine der wenigen Shows auf der Luft, die ohne Unze von Aufrichtigkeit überleben kann. Und es war in der Lage, dies zu tun dreizehn Jahreszeiten nicht weniger. Die Autoren nutzten jedoch eine Chance und fielen während der Episode, in der Mac (Mac (Rob McElhenney) kommt zu seinem Vater heraus.
Mac kann nicht die Worte finden, die er braucht, um seinem Vater zu sagen, dass er schwul ist, also beschließt er, dies stattdessen durch Tanz zu tun. Was daran so erstaunlich ist, ist das Immer sonnig hätte sich in diesem Moment leicht in die Komödie beugen können; Es ist schließlich das, was sie am besten können. Stattdessen lieferten sie eine fünfminütige, akribisch gedrehte Tanzszene zwischen Mac und Professional Ballerina Kylie Shea, Alles in einer Melodie von Sigur Ros-The Musical Maestros of "Sad Sad eingestellt."Es ist ein zeitgenössischer Tanz zwischen den beiden.
Sie können leicht weinen, aber ein besonders starker Moment ist, wenn Macs Vater, der die Homosexualität seines Sohnes nicht akzeptieren kann, hinausgeht. Mac ist mit gebrochenem Herzen, aber sein Tanzpartner konsoliert ihn und schließlich beenden sie den Tanz. Es ist brutal ehrlich und ruft rohe Emotionen hervor, und die Tatsache, dass die Show noch nie zuvor ernst gewesen war. Wir weinen nicht-du bist Weinen!
Wenn Sie nach einer intensiven Show suchen, die Sie in Stücken hat, Scharfe Objekte ist derjenige für Sie. Amy Adams verleiht eine erstaunliche Leistung als Camille Preaker, eine Frau, die von ihrer traumatischen Vergangenheit heimgesucht wird. Sie schadet sich durch Schneiden (daher der Titel der Show) und ist ständig von Kopf bis Fuß in schwarzer Kleidung gekleidet, um ihre Narben zu vertuschen, obwohl sie in der südlichen Hitze lebt. Alles an dieser Show erregt Schmerzen und Emotionen, aber ein herausragender Moment ist, wenn Camille sich einmal einmal gesehen hat.
Die Situation selbst ist nicht perfekt, wenn man mit einem jüngeren Mann schläft, der wegen Mordes vorgeworfen wird, aber zum ersten Mal bietet ihr jemand einen Moment der Erleichterung an, wenn er sagt, dass er ihre Narben sehen und sie zärtlich küsst. Sie vergießt nicht nur ihre Kleidung, sie vergießt auch die emotionale Rüstung, die sie bis dahin hatte. Für alle, die mit Selbstverletzung und Stigma vertraut sind, gibt Ihnen diese Szene Schüttelfrost. Und selbst für diejenigen, die es nicht sind, ist es eine schöne Darstellung der momentanen Befreiung von Trauma, über die jeder weinen könnte.
Der Hit von Freeform, Magazine Industry Dramedy, weiß genau, was es ist, und versucht nicht, etwas mehr zu sein. Dies ist die größte Stärke der Show. Es ist gut bewusst, wie kitschig es ist, und es lehnt sich direkt in den Käse, sodass wir dasselbe tun und den Käse genau essen können. Von weitem scheinen manche Dinge nicht wert zu sein, um zu weinen, sondern die Schriftsteller von Der fetthaltige Typ haben fachmännisch eine Welt geschaffen, die die Zuschauer einlädt, über "alberne" Dinge zu weinen.
Ein Beispiel dafür ist kat (Aisha Dee) und Adenas (Nikohl Boosheri) beenden. Es ist ein kleiner Moment, da beide Charaktere leise zu dem Schluss kommen, dass ihre Partnerschaft nicht mehr funktioniert. Es trifft wirklich für jeden, der eine leidenschaftliche Liebe erlebt hat, die seinen Kurs betreibt (also, die meisten Menschen), und die Szene dauert die perfekte Menge an Zeit, bis die Tränen in Ihren Augen hoch sind, aber nicht so sehr, dass Sie Ich bin darüber hinaus, bevor diese beiden Charaktere sind.
Als Dramedy dreht sich diese Show normalerweise eher in Richtung Comedy, und selbst die Teile, die sich in das Drama befassen. Die Szene, wenn Ruth (Alison Brie) und Debbie (Betty Gilpin) Schreiben Sie endlich alles, was sie die ganze Saison zurückgehalten haben. Ruth ist im Krankenhaus, weil Debbie sie während ihres Wrestling -Matchs verletzt hat, und es ist ziemlich offensichtlich, dass es kein Unfall war. Debbie besucht sie, um zu sehen, wie es ihr geht, und die Spannung im Raum ist spürbar. Beobachten, wie die Momente zum verbalen Kampf führen, sind Sie genauso bereit wie diese beiden Charaktere, emotional zu werden. Wenn die Tränen in ihren beiden Augen auf gutem Vormarsch sind, wenn sie den Kern dessen erreichen, was sie und ihre Beziehung die ganze Zeit auf sich gegessen hat, werden Sie Ihre eigene Vision verwischt,.
In seiner vierzehnten Staffel, Grays Anatomie lässt uns immer noch ersticken. Es lässt uns auch immer noch glauben, dass so ziemlich jeder Mitarbeiter des Gray Sloan Hospital zu einem verdammten Unfall enden wird, der dazu führt, dass sie entweder sterben oder fast im Krankenhaus sterben, an dem sie arbeiten. Realistisch? Eh. Es lohnt sich zu weinen? Riesig ja.
In der 23. Folge der letzten Staffel, April (Sarah zog) wird nach einem Autounfall in den grauen Sloan gebracht. Sie ist gefroren und bewusstlos, es sieht also nicht gut aus. Das Team ist in der Lage, ihren Herzschlag zurückzubringen, aber kann sie aber nicht aufwecken. Jackson (Jesse Williams) kommt, um mit ihr zu sprechen, und dann öffnen sich die Schleusen. Er bittet sie, zu ihm zurückzukehren, und fordert sogar Gott an (er ist ein bekannter Atheist). Es ist einige der besten Arbeiten von Williams, und es wird Sie auf die Knie bringen.
Wie jede qualitativ hochwertige Horrorserie, Hill House ist im Kern über ein Trauma. In diesem Fall geht es um ein Familientrauma, das am meisten zuordenbar ist. Das Saisonfinale der Show bringt uns eine wundervolle Wendung, aber es bringt auch alle Crain -Geschwister in denselben Raum (den mysteriösen roten Raum), wo sie sich gegenseitig konfrontieren können. Das rote Raum gibt ihnen Albträume, die sich in ihrer tiefsten Schande und Schuld harfen, und sobald sie aufwachen, sind sie bereit zu vergeben. Diese warme Szene kommt nach einer düsteren Saison voller Tod und Horror, und der Kontrast ist schwer. Es gibt Ihnen einen dieser "Single, wunderschönen Tränen, die über Ihre Wange strömen", die wir alle von Zeit zu Zeit verwenden konnten.
Nachdem er mit seiner ersten Staffel Furore gesucht hatte, Liebe weiße Leute kam in seiner zweiten noch stärker herein. Staffel 1 war ein Denker; Die zweite Staffel war ein Tränenjerker. Die vorletzte Episode gab uns mehr Hintergrundgeschichte in der Hauptdarstellerin der Show, Sam (Logan Browning). Bis zu diesem Zeitpunkt war Sam immer als jemand präsentiert worden, der nie anhält oder sich verlangsamt, aber in dieser Episode bekommen wir einen erfrischenden Blick darauf, was passiert, wenn sie es tut.
Sie kehrt nach den schockierenden Nachrichten über den Tod ihres Vaters nach Hause zurück, und in einer besonders ergreifenden Szene siebt sie seine Büroschubladen und erinnert sich an ihre Beziehung. Sie stolpert über einen Brief, den er vor seinem Tod für sie geschrieben hat, und als sie ihn liest. Es ist alles sehr berührend, aber in dem Moment, in dem Sie zum Weinen gebracht werden, ist sie mit ihrer Laudatio mit "das ist mein Vater. Er wusste, dass ich Probleme haben würde, eine Rede für seine Beerdigung zu schreiben, also schrieb er eine für mich."
Niemand erwartet zu weinen, um sich zu beobachten Sabrina. Die wichtigsten Unentschieden hier sind die Campy Vibes und feministische Untertöne, nicht die Tränen. Aber es gibt einen Moment, der irgendjemanden gleich zu einem mit gebrochenen Teenager mit gebrochenem Teenager mit den gleichen hormonellen Tränen zurückführen könnte. Sabrina (Kiernan Shipka) regulärer humanischer Freund Harvey (Ross Lynch) entdeckt, dass sie halb treu ist, und sagt ihr, dass er sie nicht mehr sehen will. Sie rennt zu ihrer Tante nach Hause, in deren Arme sie zusammenbricht. Ihre Tante war diejenige gewesen, die ihr die ganze Zeit erzählte, dass dies passieren würde, aber sie bietet kein "Ich habe es dir gesagt."Stattdessen hält sie sie nur fest.
Wie erwähnt, Das sind wir Ist Die Zeigen Sie, wenn es darum geht, beim Anschauen zu weinen, aber keine Folge in dieser Staffel traf schwieriger als "Superbowl Sunday."Es war offensichtlich, dass der Patriarch der Familie Pearson, Jack (Milo Ventimiglia) würde sterben, und du würdest denken, dass das das Betrachten etwas weniger traurig machen würde. Willkommen, noch einmal darüber nachdenken.
Noch einmal beweist diese Show, dass sie genau weiß, wie man mit unseren Emotionen spiele. Jack zuzusehen, wie Jack aus dem Haus Feuer entkommt, nur um in einem Krankenhausbett aus einem durch Rauch induzierten Herzinfarkt zu sterben, ist herzzerreißend genug. Aber der Moment, der die Tränen wirklich fließt, ist, wenn wir seine Frau Rebecca sehen (Mandy Moore) entdecken Sie, dass er tot ist, und sie merkt, dass niemand nicht einmal an seiner Seite war, als er vorbeikam. Autsch! Und wenn Sie nach einer neuen Show zu Binge Watch suchen, finden Sie hier 13 Netflix -Shows, die Sie nicht sehen, aber sollten.
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